PI تشايكوفسكي سيمفوني رقم 6 "مثير للشفقة"
السيمفونية السادسة هي التكوين النهائي في أعمال بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. الكتابة هي واحدة من أفضل الأعمال في عصر الرومانسية ولا تفقد أهميتها في عصرنا. تعرّف على تاريخ الإنشاء ، واكتشف العشرات من الحقائق المثيرة للاهتمام ، بالإضافة إلى التعرف على محتوى التكوين على صفحتنا.
تاريخ الخلق
في السنوات الأخيرة من حياته ، شعر بيوتر إيليتش تشايكوفسكي بانهيار خاص. في رسائله الخاصة ، اعترف بأنه أراد أن يؤلف السمفونية الأخيرة ، والتي يمكن أن تكون نتيجة عامة لأنشطته وطريقته الإبداعية. بحث طويل رافق المؤلف لمدة عامين. يتكون الملحن من عدة أجزاء من العمل السمفوني الذي يحمل عنوان "الحياة". لسوء الحظ ، قرر المؤلف تغيير الفكرة تمامًا وتغيير الموقف المتفائل للمفهوم المأساوي ، ونتيجة لذلك تم تدمير التكوين شبه النهائي بالكامل.
خلال رحلته إلى أوروبا ، تعرف تشايكوفسكي على فكرة إنشاء عمل لديه فكرة برنامج من هذا القبيل ستبقى سرًا حقيقيًا للجمهور. ألمح الملحن للجمهور إلى أن البرنامج سيكون ذاتيًا ، أي أن يحمل مدونة التجارب الشخصية.
لفترة طويلة ، فكر بيتر إيليتش عقليا من خلال تطوير التكوين في أراضي جديدة. الموسيقى غارقة في روحه وجعلته يبكي ، اعترف الخالق في رسائله حول هذه المشاعر.
في فبراير ، عند العودة إلى الوطن ، بدأ العمل على الإنشاء بسرعة كبيرة. حرفيا في أربعة أيام كان الجزء الأول مكتوبا تماما. وضعت بداية الجزء الثاني ، ولكن بسبب المغادرة إلى موسكو ، من أجل إعطاء حفل مؤلف ، كان لا بد من تأجيل العمل. بعد بضعة أيام ، عند عودته ، بدأ تكوين الجزء الثالث. ومرة أخرى المغادرة إلى موسكو. لم يتمكنوا من العودة إلى التأليف إلا في شهر مارس. بحلول نهاية شهر الربيع الأول ، كانت مسودة الإصدار جاهزة.
في العاشر من أغسطس ، تم إعداد النتيجة بالكامل وتم إعطاؤها إلى لوحة الأطراف.
تجدر الإشارة إلى أن المؤلف لم يخبر أي شخص ما عدا أقرب الناس بفكرة تكوين السمفونية السادسة ، حتى لحظة الانتهاء النهائي من مسودة الإصدار. بعد هذه الرسائل ، اعترف بأنه في دفعة إبداعية تخلص من السمفونية السابقة ، والآن كتب موسيقى مختلفة تمامًا ، وهو ما لن يعرضه لنفس المصير أبدًا.
يتضمن عنوان عبقرية الموسيقى الروسية الكلاسيكية الحفاظ على حياة سريعة إلى حد ما مع العديد من الرحلات ، لذلك كان لا بد من تأجيل التوليف لفترة طويلة. وشملت جولته الإبداعية ليس فقط مدن روسيا مثل موسكو ، نيجني نوفغورود وسانت بطرسبرغ ، ولكن أيضًا العواصم الأوروبية: باريس ولندن وبرلين.
في منتصف يوليو ، عاد تشايكوفسكي إلى كلين وبدأ في التنسيق. استغرقت عملية الأجهزة وقتًا أكثر من المتوقع. كانت المشكلة أنه بعد سنوات من العمل في دور الملحن ، أصبح بيوتر إيليتش أكثر تطلبًا بشأن عمله.
العرض الأول
في أكتوبر 1893 في سان بطرسبرج ، العرض الأول للعمل. سيطر المؤلف نفسه على لوحة الموصل. من المستحيل القول أن الجمهور كان مفتونًا بالعمل الجديد ، الذي أزعج الكلاسيكية الروسية كثيرًا. لقد وضع آمالاً كبيرة على هذه الموسيقى ، والتي لا يمكن تبريرها خلال حياته.
لعب الموت المأساوي والمفاجئ للملحن دورًا خاصًا في تحقيق المعنى الحقيقي للموسيقى. بعد مرور بعض الوقت على وداع المؤلف ، تم تنفيذ العمل مرة أخرى تحت إشراف E. Napravnik ، تم تقدير الموسيقى واعترافها بأنها واحدة من أفضل الأعمال السمفونية في تلك الحقبة.
حقائق مثيرة للاهتمام
- في البداية ، أراد الملحن أن يؤلف سمفونية باسم البرنامج "الحياة". كان مفهوم العمل هو أن تكون مستدامة في أكثر روح البهجة. وكنتيجة لذلك ، كان من الصعب تنفيذ الخطة ، وأوقد الملحن مدفأة بدرجة مؤلفة من الناحية العملية.
- كُتبت الكتابة لابن أخيه فلاديمير دافيدوف ، وكتب المؤلف عن هذا في رسالة لفولوديا ، والتي لم يستجب لها تشايكوفسكي.
- عرفت دائرة ضيقة فقط من الناس أن العمل جار على تكوين السمفونية السادسة.
- وقدم اسم "مثير للشفقة" لبيتر إيليتش من قبل شقيقه متواضع.
- تم تأليف الجزء الأول في وقت قياسي ، في 4 أيام فقط.
- قبل البدء في العمل على التكوين ، في الصفحة الأولى ، لاحظ المؤلف ، "يا رب ، يبارك" ، وفي الصفحة الأخيرة ، "يا رب ، شكرا لك! في هذا اليوم ، أكملت مسودة الرسم".
- اعتقد المؤلف أن هذا العمل هو فخره لأنه ، دون مبالغة ، وضع كل روحه فيه.
- مقدمة الجزء الأول ، وهو بذرة الوجدانية ، كانت مؤلفة أخيرًا.
- تم افتتاح موسيقى الجزء الثالث في الأولمبياد 80 في موسكو.
- ونقلت تشايكوفسكي في العمل عن دير الكنيسة "مع بقية القديسين في سلام".
- بعد ذلك ، سيتم إعادة كتابة الجزء الأول بالكامل ، وسيتم استخدام المادة الأصلية لتنفيذ كونشيرتو البيانو الثالث ، الذي يتكون في نفس الوقت.
المحتوى
السيمفونية السادسة هي واحدة من الأعمال القليلة التي تؤثر على الموضوع الفلسفي الأبدي للحياة والموت. أراد المؤلف إعطاء المستمع فرصة لابتكار قصته الخاصة ، لذلك اختار التخلي عن البرمجة الصريحة. ومع ذلك ، من المستحيل إنكار جانب المؤلف الذاتي ، المتأصل في كل خطوة من العمل من البداية إلى النهاية.
الكلاسيكية من أربعة أجزاء لهذا النوع سيمفونية يجعل من الممكن أن تعكس الدراما المأساوية.
- أنا جزء - اليجرو مع دخول بطيء من Adagio.
- الجزء الثاني - خمسة الفالس.
- الجزء الثالث - مسيرة شيرزو.
- النهائي - Adagio lamentozo.
يوفر النص الموسيقي للسمفونية وجود عدد كبير بما فيه الكفاية من التغييرات الإيقاعية ، والتي يمكن أن تؤدي في كثير من الأحيان إلى حقيقة أن النموذج سوف ينهار ولن يكون هناك انطباع واحد. لكن تشايكوفسكي نجح في تجنب نتيجة مماثلة ، وذلك بفضل إدخال التوحيد. بالفعل في مقدمة المعلومات مشفرة لتطوير ليس فقط الجزء الأول ، ولكن السمفونية كلها. في الوقت نفسه ، لا يمكن تسمية موضوع المقدمة بـ "مهيمنة" ، لأنه يظهر مرة واحدة في العمل ، لكنه يوفر أساسًا دوليًا للمواضيع اللاحقة ، بما في ذلك الجزء الرابع.
تم تسوية النزاع في الجزء الأول من العمل. تساعد المقدمة القاتمة لإيقاع Adagio في إطلاق قسم العرض ، والذي يتضمن السمة الرئيسية ، والتي تستند إلى التجويد الخفي لشكوى المقدمة. ومع ذلك ، يتم تحريك الموضوع ، ولكن ليس متوترة ، مقارنة في الطابع مع الموضوع الثانوي. ستزداد درجة الحرارة العاطفية مع إعادة الاحتفاظ بالموضوع الرئيسي ، ثم ستغير طابعها الخاص.
وتر توتي هو الفكر الذي يحمل مأساة فردية. يتضمن قسم التطوير موجتين ، مما يؤدي إلى ذروتها:
- أنا موجة تستند إلى هذا النوع من المسيرة ولها طابع متشنج.
- الموجة الثانية هي fugatto.
يستمر الضغط الداخلي في الزيادة ، والألوان سماكة. هذه مأساة الوعي الداخلي ، لا يوجد أي عمل مضاد ، لم يطرق القدر الباب. ولدت المشكلة في مونولوج وتملأ العالم الداخلي للشخص ، وتدميره تدريجيا. كشف الصراع على وشك البناء. يرتفع التوتر إلى الحد الأقصى ، وتحدث "السكتة الدماغية" عند ذروتها ، ويطلق القداس الأرثوذكسي "مع بقية القديسين". على باس عدم انتظام ضربات القلب ، تشكل أدوات الرياح الخشبية فتحات الصعداء والبكاء. رمز صغير مبني على التجويدات السابقة وهو الاستنتاج المنطقي للجزء.
إذا كان الجزء الأول عبارة عن عملية عاطفية وعقلية داخلية ، فإن الجزء الثاني والجزء الثالث هو فضاء العالم الواقعي ، بكل جوانبه الإيجابية والسلبية.
النهائي لا يعطي أمل واحد لظهور خاتمة متفائلة. تجد نهاية المأساة التي حدثت في الجزء الأول إدراكًا في النهائي. الغوص في الهاوية ، يتم وضع اليأس كفقدان للسعادة. تدريجيا ، انخفاض السنتورية ، لا شيء يمكن أن يتغير.
من وجهة نظر المفهوم المأساوي للغاية ، يمكن رؤية الأجزاء من الزاوية التالية:
- الجزء الأول - التفكير في الحياة والموت.
- الجزء الثاني - العالم الشعري للبطل الغنائي.
- الجزء الثالث - شرزو الشر ، وسخرية القدر أو عيد الحياة ، الذي يكون فيه الإنسان رابطًا إضافيًا.
- رابعا - الانتهاك المأساوي للعمل.
الموسيقى 6 من السمفونية مبنية على تناقضات مشرقة. إن التغيير المستمر ، المفاجئ إلى حد ما في التأثيرات ، سواء بين الأجزاء وداخلها ، يسمح للمستمع ليس فقط بالاختراق العميق لمعنى العمل ، ولكن أيضًا لتجربة عدد من الحالات النفسية من المشاعر المطلقة للإلهام إلى الإرهاق الشديد والارتباك. جعل الشكل الكلاسيكي المطرد للتكوين من الممكن جعل العمل ممتعًا للغاية للدراسة.
استخدام الموسيقى في الأفلام
لا يوجد مثل هذا الموقف الذي لا تستطيع الموسيقى 6 من السمفونية التعبير عنه. السعة العاطفية للقطعة تهز اتساعها ، وربما لهذا السبب بالذات ، يستخدم المديرون والمنتجون بنشاط المواد الموسيقية كتأثير عاطفي إضافي.
- الدولة ضد فريتز باور (2015)
- الإطار الكامل (2015)
- بنكر (2011)
- The Mentalist (2011)
- المفتش بيلامي (2009)
- دافني (2007)
- طيار (2004)
- تقرير الأقليات (2002)
- آنا كارنينا (1997)
- تطفو السحب (1996)
- رن وستيمبي شو (1995)
- ملاك على طاولتي (1990)
- مصنع مصنع ماتش (1990)
- ارييل (1988)
- موريس (1987)
فتح مفهوم العمل جوانب جديدة لإبداع الرومانسيين. ستبقى مقالة تشايكوفسكي الأخيرة الواسعة النطاق إلى الأبد انعكاسا للعالم الداخلي للمبدع. إن الحياة أو الموت ، سواء أكان ذلك أم لا ، هي قرار ، إنه فكرة نشأت في أذهاننا وتمنحنا القوة للتغلب عليها أو النتيجة المأساوية.
ترك تعليقك