آرام خاتشوريان "رقص مع السيوف"
آرام خاتشوريان. اسم هذا الملحن المتميز معروف في جميع أنحاء العالم ، لأن الموسيقى الرائعة بشكل غير عادي لأعماله من الأصوات الأولى تغزو قلوب الإنسان. تتميز أعمال المايسترو ، التي استثمر فيها كل قوة موهبته ، ببراعة البراعة ، وعمق المحتوى ، والجنسية الحقيقية والكمال الرائع. من بين العديد من المؤلفات الجميلة ، يحتوي الملحن على قطعة واحدة رائعة. آرام إيليتش نفسه لم يكن ودودًا تجاهه ، حيث كان يطلق عليه أحيانًا "طفلاً ثائرًا وصاخبًا" ، لكنه مع ذلك أصبح مشهورًا لدرجة أنه أصبح بطاقة أعمال الملحن في جميع أنحاء العالم. بالطبع نحن نتحدث عن "رقصة صابر"، التي اكتسبت فيما بعد شعبية عالمية إلى حد أنها كانت مكتوبة في الأصل للعمل النهائي للباليه" Gayane "، أصبح تنفيذها كعمل مستقل.
قصة "الرقص مع السيوف" خاتشاتوريان، ومضمون العمل ، وكذلك حقائق مثيرة للاهتمام على صفحتنا.
تاريخ الخلق
منذ "سيبر الرقص" هو عدد المدرجة في الشهيرة رقص أرام خاتشوريان "غيان"، بطبيعة الحال ، يرتبط إنشاء عملين فيما بينهما ارتباطًا لا ينفصم. تجدر الإشارة إلى أن رائد ظهور هذه الإبداعات الجميلة كان مقالًا آخر للمؤلف ، والذي لعب دورًا مهمًا في ظهورها.
في أواخر الثلاثينات ، كان آرام خاخاتوريان ، مؤلف العديد من الأعمال ، في ذروة نشاطه الإبداعي. قبل حوالي عام من أيام الثقافة الأرمنية التي عقدت في موسكو في محادثة خاصة مع زعيم الحزب المؤثر أنستاس إيفانوفيتش ميكويان ، تطرق إلى موضوع إنشاء أول رقص وطني. لم يتم تجاهل هذه المحادثة ، وبعد فترة من الوقت استلم الملحن طلبًا لإنشاء موسيقى للأداء الكوريغرافي حول موضوع السمة الأرمنية. حرق المهمة الموكلة أمامه لإنشاء عمل من شأنه أن يأسر بالألوان الوطنية ، في ربيع عام 1939 ، غادر على وجه السرعة إلى أرمينيا ، حيث ، في عالم الموسيقى الشعبية ، يكتب الباليه "السعادة" على جيفورج هوفهانيسيان. بعد نصف عام ، تم عرض الأداء ، الذي تم عرضه أصلاً في يريفان في مسرح أوبرا باليه ، في موسكو في أكتوبر. على الرغم من حقيقة أن الجمهور ، الذي أسرته موسيقى خاتشوريان وكوريغرافيا من قبل مصمم الرقصات إيليا يعقوبيان ، قبل الباليه جيدًا ، إلا أن النقاد لم يفشلوا في ملاحظة أوجه القصور في الأداء فيما يتعلق بدراميته.
كان خاتشوريان ، الذي كان يعامل عمله دائمًا بمسؤولية كبيرة ، غير راضٍ عن هذه النتيجة ، وعندما عرضت قيادة مسرح الأوبرا والباليه في كيروف في عام 1941 على الملحن إعادة صياغة الباليه بأوراق جديدة ، وافق بسعادة. كتب ناقد أدبي مشهور كونستانتين ديرزهافن أساسًا أدبيًا للمسرح الجديد ، الذي سمي الآن للشخصية الرئيسية ، غيان.
الحرب المقبلة لم توقف الفريق الإبداعي والعمل على الإصدار الجديد من الباليه ، الذي بدأ في الخريف في لينينغراد ، واستمر في بيرم ، حيث تم إرسال خاتشوريان إلى الإجلاء جنبا إلى جنب مع فرقة مسرح كيروف. النتيجة "غايان"تم الانتهاء منه في نصف عام ، لكن من المهم ملاحظة أنه نظرًا لأن بعض الخطوط من الباليه تم الحفاظ عليها في السعادة الجديدة ، قام الملحن بنقل كل ما كان في القديم إلى عمله الجديد. يتبع ذلك أصبح الباليه "غيان" الباليه بعد إصلاحه "السعادة".
كان العرض الأول للأداء المقرر في ديسمبر 1942 قريبًا ، وكانت بروفات الباليه جارية بالفعل ، لكن الحلقة التي أصبحت فيما بعد تعرف باسم "رقصة صابر"النتيجة لم تكن بعد. ظهرت موسيقى هذه التحفة بشكل حرفي عشية العرض الأول لجيان ، وقد حدث مثل هذا. دعا المخرج المسرحي آرام خاتشوريان وطلب منه تأليف موسيقى رقص ، والتي تحتاج ببساطة إلى إدراجها في الحركة النهائية للأداء. لم يكن الملحن يحب هذه الفكرة. وفي البداية عارض بشدة ، ومع ذلك ، بعد أن هدأت قليلاً ، كتبت كاتشوريان التكوين ، حيث أمضت 11 ساعة فقط في تكوينها ، مما أعطى المصمم رقصة رقصة الأكراد ، كما كان يسمى الرقم في الأصل ، قام المايسترو ، في الصفحة الأولى ، بتسجيل نقش على الصفحة الأولى: "اللعنة ، من أجل الباليه!".
حقائق مثيرة للاهتمام
- على الرغم من حقيقة أن رقص الباليه "غيان" ، الذي لم ينحدر من مراحل المسارح الرائدة في البلاد لمدة ربع قرن ، كان عزيزًا جدًا على قلب خاشاتوريان ، إلا أن الملحن لم يعجبه "الرقص مع صابر". كان آرام إيليتش غاضبًا بسبب الزيادة الكبيرة في شعبية التكوين في الخارج ، ولم يُطلق عليه اسم "السيد سايبردان" (السيد "رقص السيف"). بالإضافة إلى ذلك ، يعتقد المايسترو أن "الرقص مع السيوف" دفع كوعيه وتغلب على أعماله الأخرى.
- بعد إصدار رقص الباليه "غيان" ، اكتسبت موسيقى "صابر" الحارقة بسرعة كبيرة وبثت كل يوم تقريبًا على الراديو. أشيع أن هذا قد تم لصالح جوزيف فيزاريونوفيتش ستالين نفسه ، الذي كان في مزاج جيد عندما استمع إلى التكوين ، وحتى بدأ التنصت بسرور.
- تم إدراج أرقام من فرقة أرا خاتشوريان "Gayane": "Dance with Sabers" و "Lullaby" و "Lezginka" لمدة خمسين عامًا ، بشكل إلزامي في تحويل الرقص المقدم في العروض النهائية في الأكاديمية الروسية للباليه. AY Vaganova.
- في منتصف الأربعينيات ، اكتسبت "الرقص مع السيوف" شعبية بسرعة البرق ليس فقط في وطننا ، ولكن أيضًا في الخارج. في عام 1948 ، أصبح نجاحًا كبيرًا أن زوار الحانات والمطاعم في الولايات المتحدة أرادوا في أغلب الأحيان سماعهم أثناء لعب الموسيقي. في الوقت نفسه ، قدمت ثلاثة أوركسترا سمفونية نسخها من تركيبة جذابة في آن واحد ، ووفقًا لنتائج مجلة بيلبورد الأمريكية الأسبوعية ، فقد احتلت على الفور المراكز العليا في أعمال الموسيقى الكلاسيكية. بناءً على ذلك ، أوصت مجلة نيويورك نيوز "Newsweek" بإعلان عام 1948 "عام خاتشوريان في الولايات المتحدة".
- يمكن أن يتفاخر فيلم "Sabre Dance" بأنه مدرج في كتاب غينيس للأرقام القياسية باعتباره أكثر مقاطع الموسيقى أداءً وشعبية.
- تم تصوير الأعمدة الأربعة من القسم الأوسط من "رقص السابر" على الجانب الأمامي من الطائفة الأرمنية بقيمة 50 دراما ، في الدورة الدموية من 1998 إلى 2004.
- أخرجها الحب لتضمين موسيقى "سيبر الرقص" في الموسيقى التصويرية لأفلامهم. الفيلم كثير لدرجة أنه لا يمكن سرد كل شيء ، لكن فيما يلي بعض منها: "زوجان من باركلي من برودواي" (الولايات المتحدة الأمريكية ، 1949) ، "واحد ، اثنان ، ثلاثة" (الولايات المتحدة الأمريكية ، 1961) ، "أمراركورد" (إيطاليا ، 1973) ، "Jumping Jack" (الولايات المتحدة الأمريكية ، 1986) ، "التوبة" (الاتحاد السوفياتي ، 1987) ، "الدفاع القاسي" (الولايات المتحدة الأمريكية ، 2008) ، "الحفل الموسيقي" (2009). "طيور ورقية" (إسبانيا ، 2010).
- في الرسوم المتحركة ، يمكن سماع "Sabre Dance" في أفلام شهيرة مثل "حسنا ، انتظر لحظة!" رقم 6 ، عائلة سمبسون ومدغشقر 3.
- يستخدم "الرقص مع السيوف" حاليًا على نطاق واسع في دبلجة الأحداث الرياضية المختلفة ، على سبيل المثال ، في التزلج على الجليد والجمباز الإيقاعي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن موسيقى تأليف آرام خاتشوريان محبوبة للغاية من قبل لاعبي الهوكي في "Buffalo Sabers" ، وهو نادٍ محترف يخدم في الرابطة الوطنية للهوكي ، وكذلك لاعب كرة القدم الأرمني الشهير Henrikh Mkhitaryan. عندما لعب مع شاختار دونيتسك وسجل هدفًا ، في كل مرة كانت موسيقى رقصة خاتشوريان الشهيرة تسمع في الملعب.
محتوى "صابر الرقص"
"رقص السابر" هو رقص مزاجي مليء بالقوة الشجاعة والنار المطلي بألوان زاهية بنكهة وطنية. في ذلك ، عرض أرام خاتشوريان براعة وبراعة ، والتي تظهر عادة في المهرجانات الشعبية الاحتفالية.
ويؤكد الإيقاع السريع ، والإيقاع الدقيق ، والرنين ، وأحيانًا الأوركسترا الحاد للعمل ، على براعة الرجال الأرمن الشجعان وقدرتهم على استخدام الأسلحة.
يبدأ التكوين ، المكتوب في مفتاح G major ، والذي خلصه المؤلف في شكل من ثلاثة أجزاء ، بمقدمة من أربع ضربات ، والتي تعطي المستمع موقفا نشطا معينا. ثم يؤديها مجموعة من الآلات الخشبية و إكسيليفون يندفع اللحن المتهور للرقص الشرقي بسرعة ، والتي من النوتة الأولى تبتعد بضعفها. التوافقيات الحادة والتكرار في البداية ، ثم خط الرقص اللحن الظاهر على ما يبدو يخلق صورة حية لشعب قوي. يتم تكرار المظهر مرتين ، ثم يرتفع إلى الثلث الصغير.
تم بناء القسم الأوسط التالي من التكوين على النقيض من الجزء الأول. لا يتغير طابع الموسيقى فحسب ، بل يتغير حجمها أيضًا: بدلاً من الموسيقى ذات الفصوص الأربعة ، تصبح ثلاثية الفص. الملحن هنا يرسم صورة أنثى آسرة. لحن لطيف مع إيقاع غريب رائع تؤديه فيولا وتشيلو ، على خلفية مرافقة شفافة ، إلى جانب مزينة ظهورهم الناي جميلة ، لا سيما يجذب مع نعمة ونعمة. بعد ذلك ، تعود المادة الموضوعية للجزء الأول ، حيث رسم الملحن الصورة الموسيقية بوضوح ، حتى أنه حتى بدون رؤية الراقصات ، يمكن للمرء أن يمثل بوضوح حركاتهم الفخور.
"رقصة صابرهذه مقالة رائعة آرام خاتشوريان دعا الموسيقى لا تنسى والأكثر جنونا في القرن العشرين. في وقت قصير ، بعد أن طارت حول العالم ، اكتسبت على الفور شعبية هائلة ، والتي تم الحفاظ عليها بنجاح منذ عقود. لذا في الوقت الحالي ، يكاد يكون من المستحيل مقابلة شخص لم يتعرف على هذه التركيبة من أصواتها الأولى.
ترك تعليقك