سيرجي بروكوفييف السمفونية رقم 1 "الكلاسيكية"
أثناء دراسته في المعهد الموسيقي ، اشتهر سيرجي بروكوفييف بقدرته على التجربة. لم يكن الملحن الشاب خائفًا من الحلول الساطعة وغير العادية التي فاجأت الجمهور أكثر من مرة. كانت كتاباته تسمى الابتكار وحتى المشاغبين ، لأنه يمكنك دائمًا أن تجد شيئًا جديدًا وغير عادي فيها. لقد كان أسلوب بروكوفييف بالفعل قد تم تشكيله وتعرف عليه بوضوح. سمح ذلك للجمهور بعمل افتراضاتهم الخاصة فيما يتعلق بالتجربة الأولى لكتابة سيمفونية. توقع الكثيرون أن يسمعوا تركيبة مروعة ، لكن Prokofiev قدم للجمهور دورة سيمفونية واضحة بشكل مذهل ونحيف. دمجت ميول القرن العشرين وزمن هايدن ، وحصلت السمفونية على الاسم الفخور "الكلاسيكي".
يمكن الاطلاع على تاريخ السمفونية الكلاسيكية لـ Prokofiev ومحتوى العمل والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام على صفحتنا.
تاريخ إنشاء "السمفونية الكلاسيكية"
تجلى الاهتمام الحقيقي بموسيقى الكلاسيكيات الفيينية في سيرجي بروكوفييف أثناء إجراء دروس في المعلم اللامع نيكولاي نيكولاييفيتش تشيريبنين. في أول سيمفونية له ، أراد أن يتخيل ويقدم أي عمل كتبه. هايدن في هذه الأيام ، إذا احتفظ بأسلوبه في الكتابة واستخدم تناغمات جديدة. اسم "الكلاسيكية" ، كما يوضح المؤلف ، أعطيت "بسبب الأذى ، لإغاظة الأوز". علاوة على ذلك ، كان الملحن يأمل في أن يصبح العمل في المستقبل كلاسيكيًا.
بدأ العمل على التكوين في عام 1916. في البداية ، اكتمل الجزء الثالث تمامًا ، ثم ظهر الرسمان الأول والثاني. كانت أكثر فترة مثمرة للتأليف صيف 1917. يقع Prokofiev في قرية ساربينو بالقرب من سان بطرسبرغ ، وهو حر من الدراسة والاهتمام اليومي. ثم أخذ معه تلسكوبًا جديدًا للإعجاب بالأبراج التي تزين سماء أغسطس بوفرة. مستوحى من عجائب الكون ، ابتكر موسيقى مذهلة عن غير قصد. يمكن أن يقضي رحمانينوف ساعات يتجول في أماكن خلابة. مثل هذا التسلسل المقيس سمح لعباقرة الشباب بالتفكير بعناية في التكوين والمواد الموسيقية. في مثل هذا النسيان الرومانسي مرت أيام وأسابيع الموسيقي.
بحلول الخريف في النتيجة تم وضع الملاحظة الأخيرة. كانت الكتابة على استعداد تام للتنفيذ. تاريخ خط اليد المحدد - 10 سبتمبر. ثم أشهر من البروفات ، والآن في 21 أبريل 1918 ، تم تقديم الموسيقى للجمهور الصارم. المؤلف نفسه أجرى السمفونية. كان النجاح يصم الآذان ، وكان الجمهور سعيدًا. بعد بضعة أسابيع ، سيكون الملحن بعيدًا عن وطنه. ذهب إلى أمريكا وعاد فقط في عام 1936.
حقائق مثيرة للاهتمام
- تم تسجيل العمل لأول مرة على الصوت في عام 1929 من قبل أوركسترا بوسطن السمفونية. أجرى تكوين الشهير سيرجي Kusevitsky.
- أتاحت إضاءة الموسيقى والأناقة فيها استخدام السمفونية كمرافقة في رقصات الباليه ذات التمثيل الواحد والمُقام على مراحل باريس وسان بطرسبرغ وموسكو.
- مدة السمفونية 20 دقيقة.
- كانت القطعة مخصصة للصديق المحافظ وعالم الموسيقى بوريس فلاديميروفيتش أسافييف.
- لأداء السيمفونية ، استخدم بروكوفييف أوركسترا مزدوجة ، والتي كانت شائعة في زمن جوزيف هايدن.
- الجزء الأكثر شعبية هو جافوت. من نواح كثيرة ، تستحق شهرة الجزء الثالث بسبب العدد الكبير من الترتيبات للأدوات الفردية ، بما في ذلك البيانو.
- كتب الملحن أول سيمفونية له دون استخدام البيانو. لاحظ الموسيقي أنه بهذه الطريقة تكتسب المادة الموضوعية الطبيعة والبساطة النبيلة.
- تم استخدام موضوع الجزء الثالث من الحلقة في روميرو وجولييت ، الباليه الشهير سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف.
محتوى "السمفونية الكلاسيكية"
قد تبدو Symphony "1 "الكلاسيكية" للوهلة الأولى بسيطة ومفهومة. يتم تقديم مثل هذا الوضوح من قبل شرائع عصر هايدن و موزارتالذي استخدمه بروكوفييف كقاعدة خالدة ، كإطار للتعبير عن روح الحداثة. الكتابة أشبه بتفسير القصة القديمة في العصر الجديد. تبقى المؤامرة والفكرة كما هي ، لكن الوضع والناس قد تغيروا بالفعل. مسرح الحياة الأبدية.
أنا جزء. اليجرو (مد دور)
بالفعل من أول القضبان يجعل الأوركسترا نفسها تشعر. يشبه الوتر المتحرك دعوة للتجمع من أجل عرض. لا يزال من الصعب تخمين ما أعده أساتذة الكوميديا للجمهور المطالب. سيشهد الجمهور الآن إجراء مثير حقًا. تتيح لك خفة وحركة الفكرة الرئيسية الشعور باليوم المشمس الذي يسود فيه الغرور. هنا هو هامش روح الدعابة تظهر مجموعة سلسلة غير النظامية. يبدو أنها مؤذ. سماع الباسون الخرقاء يتذمر عليها ، أصبح مرة أخرى ضحية لها الأزيز الكاوية. لم يعجبني حس النكتة في القرون الإضافية ، فقد بدا أنها تنفجر بالغضب. لكن هذه المشاحنات ليست سوى دافع للحشد للضحك. الحبال النهائية فقط هي التي تغلق هذا الاضطراب الكرنفالي.
الجزء الثاني. لارجيتو (دور)
حان الوقت لأخذ استراحة من الممثلين المزعجين. ماذا يمكن أن يكون أفضل من مجرد الرقص على الموسيقى الجيدة. المرافقة المثالية ستكون رقصة بطيئة. ومن الواضح أن لديه فقي رقصة بطيئة بولندية والشهم المينيويت رقصة بطيئة. يزين اللقطات المشرقة والمتواصلة لحنًا شعبيًا بسيطًا. يدعو كافاليير السيدات للرقص للدوران في تيار سحري من الموسيقى. الحسية وفي الوقت نفسه القسم الأوسط المكرر يؤدي إلى ذروة الملونة. وأكد الروعة والرفاهية من خلال جرس المكرر لمجموعة سلسلة. تشبه ذروة الذروة رؤية عابرة تذوب في إيقاع الرقص القديم الذي بدا في البداية.
الجزء الثالث. جافوتا (مد دور)
الرقص حزن يمهد الطريق لحفل مبتهج. يتم الجمع بين الحركات لحني واسعة تماما مع حركات الرقص واسعة. هنا التحرر من القواعد ، والشعور هو شعر. تتدفق إيقاعات بسيطة تدريجيا إلى أرقام القسم الأوسط أكثر تعقيدا. تشبه المرافقة بوضوح صوت مزمار القربة الاسكتلندي ، حيث تغمر المستمع في عالم جديد تمامًا. تدريجيا ، أصبح عزر الرقص أكثر هدوءًا ، كما لو كان يتحرك بعيدًا عن بُعد. وهناك موضوع واسع مع قفزات واسعة يعود إلى التغيير. انها تكمل هذا الاستعراض الرقص غير عادية.
النهائي: مولتو فيفاس (مد دور)
النهاية المذهلة غنية بالألوان التوافقية. أنه يحتوي على فكرة الدوران التي لا نهاية لها في زوبعة تدفق الحياة. تمر الأيام ، تتغير الفصول ، تمر السنوات ، لكن الإيقاع لم يتغير. يبقى فقط للاستمتاع بكل لحظة وإعطاء السعادة للآخرين. تخلق وضوح الشكل ، وتطور المواضيع الموسيقية ، وشفافية الأوركسترا شعورًا بأن هذه الموسيقى تم إنشاؤها حقًا على يد المايسترو جوزيف هايدن. ربما ، إذا كان الجوكر هايدن قد سمع هذا العمل ، فمن المؤكد أنه سيقدر حيلة الملحن الشاب وسوء حظه ، لأنه هو نفسه يحب مفاجآت في الموسيقى.
في "السمفونية الكلاسيكية" رقم 1 ، يوضح الملحن إتقان مثالي للتقنيات المميزة للأنماط السابقة. ويضيف ألوانًا متناسقة ومضيئة تعكس روح العصر. تجعل الشمس المشرقة واحتفالية الموسيقى من إيمان الشخص بالأفضل ، ومنحه الأمل في التغيير.
ترك تعليقك