كاميل سان ساينس "رقصة الموت"
مسألة الحياة والموت من العصور القديمة قلق الناس. هل هناك حياة بعد الموت ، وما الذي ينتظر الرجل عندما تكون أيامه معدودة - هذا هو أسرار مغطاة بالضباب والكآبة. تحول العديد من الفنانين إلى الصورة القاتمة. فرانز ليزت ، آي. ف. جوته ، هيكتور بيرلويز ، موسورجسكي. في أعمال كاميل سان ساينز ، تم تجسيد الشخصية الجهنمية في القصيدة السمفونية "رقصة الموت". يمكنك معرفة تاريخ تكوين العمل ، والتعرف على حقائق مثيرة للاهتمام ، والاستماع إلى الموسيقى ، وكذلك دراسة الخصائص الموسيقية على صفحتنا.
تاريخ الخلق
وكما قال الملحن نفسه ، "قادتني قصائد ليزت السمفونية إلى الطريق ، وبعد ذلك تمكنت من تأليف رقصة الموت وغيرها من الأعمال." في عام 1873 ، تحول الموسيقي إلى قصيدة مصغرة للشاعر هنري كازاليس. العمل الأدبي المكرس للموت ، والذي يجعل الناس متساوين فيما بينهم ، ترك انطباعًا قويًا على الموسيقي. لعدم تأجيل التكوين إلى أجل غير مسمى ، يكتب كاميل قصة حب تعتمد على الشعر. لقد مر عام ، وفكر العمل لم يترك سان ساينز. قرر أن يؤلف قصيدة سمفونية حول هذا الموضوع القاتم. ذهب العمل بسرعة كبيرة وقريبا الانتهاء من القصيدة تماما.
في عام 1875 ، 24 يناير ، تم العرض الأول الذي طال انتظاره للتكوين. وكان موصل موصل الفرنسية والعازف الكمان إدوار كولون. عقد عرض العمل السمفوني الجديد في إطار حفلات الأحد كولونا. قام الموسيقي بالترويج للموسيقى الفرنسية الجديدة بنشاط ، واستأجر مسرحًا كبيرًا في أوديون في باريس لحضور الأمسيات الأولى وقام بتجميع أوركسترا خاصة به. كانت القاعة ممتلئة ، وتم قبول العمل على "يا هلا!" ، بناءً على طلب المستمعين ، تكررت هذه الظاهرة للظهور. وهذا يدل على النجاح.
مر أكثر من عام عند إعادة العمل. كان رد الفعل عكس ذلك ، فشلت المقالة. كانت هناك ملاحظات سلبية. لم يدخر النقاش وأعضاء الكومة العظيمة. تحدث موسورجسكي وستاسوف بحدة خاصة ؛ وعارضهما ريمسكي كورساكوف وتوي.
في وقت لاحق ، تم استبدال الغضب مرة أخرى بالرحمة ، وتم تنفيذ العمل عن طيب خاطر من قبل أفضل الموصلات في العالم. أجريت بمهارة خاصة من قبل المؤلف نفسه. اليوم ، يتم غناء "رقصة الموت" غالبًا بواسطة فرق أوركسترا مشهورة عالميًا ، ويتم التعرف على هذا العمل باعتباره تحفة من الموسيقى الكلاسيكية.
حقائق مثيرة للاهتمام
- تم إنشاء نسخ العمل للبيانو من قبل كرامر.
- في هولندا ، في National Amusement Park ، يمكنك سماع "Dance of Death" من قبل Camille Saint-Saens.
- في عام 1876 ، أعرب فرانز ليزت عن تقديره الكبير لعمل سان ساين ، وأنشأ نسخة بيانو من العمل وأرسل ملاحظات إلى الملحن ، مما أظهر الاحترام والتقدير.
- رقصة الموت هي قصة رمزية للمساواة بين الناس في مواجهة الموت ، والتي ظهرت في شعر العصور الوسطى.
- هناك نسخة للجهاز الذي أنشأه الموسيقي إدوين ليماري.
- طوال حياته ، قام كاميل سان ساينز بتأليف 4 قصائد سمفونية.
- كانت القصيدة مكرسة لعازف البيانو الموهوب كارولين مونتيني - ريموري. كانت قريبة من كاميل سانت ساينز بروح ، وغالبا ما كان يطلق عليها أختها العزيزة. بدأت المراسلات مع كارولين في عام 1875 واستمرت لأكثر من أربعين عامًا.
- ألهمت موسيقى كاميل سينس ساينز الكاتب الشهير نيل جيمان في ابتكار الرواية الشعبية The Book of the Cemetery.
- تحول فرانز ليزت أيضًا إلى هذه القصة وقام بتأليف موضوع حول "الحكم الأخير" لأداء البيانو مع فرقة موسيقية. قارنه العديد من النقاد في المستقبل بعمل سان ساينز.
- كمصدر أدبي ، استخدم الملحن قصيدة شخصية ثقافية معروفة إلى حد ما ، هنري كازاليس ، الذي وقع في كثير من الأحيان أعماله الخاصة مع اسم آخر جان لاغور. الآن يسمى العمل الأدبي "رقصة الموت". في وقت الملحن ، كانت القصيدة تحمل عنوانًا مفارقةً هو المساواة والإخوان.
- غالبًا ما كانت القصيدة السمفونية تستخدم كمرافقة موسيقية في عروض آنا بافلوفا للرقص.
- في البداية ، كتب الملحن قصة حب عن قصيدة ، وبعد عام كتب قصيدة سمفونية.
المحتوى
وفقا للأسطورة ، يظهر الموت كل عيد جميع القديسين في منتصف الليل. إنها تدعو الموتى من قبورهم للرقص لها على صوت الكمان الذي تلعب عليه. ترقص الهياكل العظمية لها حتى يصرخ الديك عند الفجر. ثم يجب عليهم العودة إلى قبورهم بحلول العام المقبل.
تفتح قطعة موسيقية مع القيثارة ، وتلعب نغمة واحدة ، اثني عشر مرة. يجسد صوت القيثارة 12 نبضة من الساعة عند منتصف الليل. يرافقه أداة تزيين مع الحبال الناعمة من الأوتار. يبدأ الكمان الأول في لعب التريتون ، الذي كان يعرف باسم "الشيطان في الموسيقى" ، خلال العصور الوسطى والباروك. لإنشاء تأثير صوتي مماثل ، يجب عليك ضبط السلاسل الأولى والثانية من عازف الكمان ليس إلى خُمس ، كما يتطلب الأداء الكلاسيكي ، ولكن إلى triton. يتم تعيين السمة الأولى على الفلوت ، أما السمة الثانية فهي السقوط الهابط - هذا هو عزف منفرد للكمان يرافقه أوتار ناعمة من الأوتار. إيقاع الفالس الموكلة إلى الأوتار المنخفضة ويخلق إكسيليفون الدعم ، تبدأ رقصة الموتى. تدريجيا ، يقدم الملحن fugato ، يجسد العالم الآخر الجهنمية.
ظهور علامة رئيسية يمثل بداية القسم الأوسط من القصيدة. تصبح الموسيقى أكثر حيوية وفي منتصفها ، مباشرة بعد قسم التطوير استنادًا إلى الموضوع الثاني ، يظهر اقتباس مباشر - يموت irae. يعزف على الانشوده الغريغوري ، الذي يصادف الحكم الأخير ، بأدوات النفخ الخشبية. وفاة irae قدم بشكل غير عادي ، في المفتاح الرئيسي. بعد هذا القسم ، تعود المسرحية إلى الموضوعين الأول والثاني ، ويؤدي التطوير المواضيعي إلى ذروتها - ذروة عيد الموتى. الحفاظ على عنيد إيقاع الفالس يرمز إلى استمرار الاحتفالات. ولكن فجأة ينتهي صوت الأوركسترا الكامل الصوت فجأة ، وفي الكود الذي يمثل الفجر ، يمكنك سماع صوت الغناء الذي تلعبه الأوبرا. انتهت العطلة وتبدأ الحياة العادية وتعود الهياكل العظمية إلى قبورها.
الكتابة لها لون موسيقي خاص. تم تحقيق العديد من الآثار من خلال التنسيق المهني. لذلك ، كان من الممكن تحقيق صوت عظام خشنة من خلال استخدام إكسيليفون ، الذي كان نادرة للأوركسترا. استخدام الطبول في تركيبة مع الأوتار والقيثارة يخلق جوًا صوفيًا خاصًا.
استخدام الموسيقى في السينما
- مدينة الوحوش (2015)
- مقيم الملعونين (2014)
- ناقد الحنين (2013)
- أشباح بيت الحوت (2012)
- حارس الوقت (2011)
- مدهش (2008)
- شريك 3 (2007)
- اثنا عشر سنة (2005)
- الرقصة الأخيرة (2002)
- Buffy the Vampire Slayer (1999)
- جوناثان كريك (1998)
- علامة مميزة: أسطورة الغرب المتوحش (1993)
"رقصة الموت" لكاميل سان ساين هي قصيدة سيمفونية مذهلة مع أداء صوتي مذهل وملون. أصبحت الموسيقى اكتشافًا حقيقيًا للقرن التاسع عشر ولا تزال تدهش عشاق الكلاسيكيات حتى يومنا هذا.
ترك تعليقك