كلود ديبوسي: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الإبداع

كلود ديبوسي

يعتبر كلود ديبوسي أحد أهم ممثلي الموسيقى الكلاسيكية الفرنسية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين - أول من أدخل الاتجاه الانطباعي الحديث في التقليد الموسيقي. ومع ذلك ، إلى جانب ذلك ، كان أيضًا مؤدًا موهوبًا وموصلًا وملحنًا وناقدًا ، ولا شك أنه من بين أفضل الأشخاص في عصره. يرتبط مصير العمل المبكر لديبوسي ارتباطًا وثيقًا بروسيا ، وأصبح ممثلو مدرسة الموسيقى الروسية لفترة طويلة أفضل مثال يحتذى به. لكنه لم ينسخ أي شخص بشكل مباشر: أصالة الأعمال ، وتباينها مع تلك التي شعرت بها بالفعل في التجارب الموسيقية الأولى للديبوسي الشباب ، وتتطور تدريجياً إلى تفرد مطلق.

يمكن العثور على سيرة ذاتية قصيرة لكلود ديبوسي والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة ديبوس القصيرة

لم يكن للعائلة التي ولد فيها كلود آشيل ديبوسي أي علاقة بالموسيقى ، وإذا لم تكن لتعلم دروس العزف على البيانو التقليدية في ذلك الوقت ، فربما لم يكن لأحد أن يلاحظ حماسة خاصة في الصبي في هذا المجال. يمتلك رئيس عائلة Debussy متجر أدوات المائدة في بلدة سان جرمان الصغيرة. ولد الملحن المستقبلي في 22 أغسطس 1862 ، وبعد بضع سنوات باع والده متجره وانتقل إلى باريس ، حيث بدأ العمل كمحاسب.

عندما اندلعت الحرب بين فرنسا وبروسيا ، قررت والدة كلود عدم البقاء في باريس المتحاربة وذهبت مع أطفالها إلى كان ، حيث عاشت أخت زوجها. وفقًا لسيرة ديبوسي ، بدأ كلود الصغير في منزل العمة في تلقي دروسه الموسيقية الأولى. بعد العودة إلى باريس ، استمرت الفصول الدراسية ، وكان الصبي محظوظًا بالمعلم: أصبحت أنطوانيت دي فلورفيل. ادعت أن شوبان نفسه علمها اللعب ، وإلى جانب ذلك ، كانت ابنتها متزوجة من فيرلين ، وأظهرت غريزة السيدة الموسيقية في الوقت المناسب أن كلود كانت لديه آفاق رائعة. أعطت السيدة مدام دي فلوفيل والدي الصبي النصيحة المصيرية ، والتي لم يهملوها - لإعطاء ابنها للدراسة في المعهد الموسيقي.

سنوات الدراسة والتجارب الأولى

كان لدى كلود ديبوسي البالغ من العمر عشر سنوات شرف الدراسة مع المعلمين الموهوبين والمتميزين: أ. مارمونتيل ، أ. لافيناك ، س. فرانك. وقد لاحظ المعلمون بشكل خاص أسلوب أداء الشاب ، المليء بالتعبير العميق ، والقدرة المدهشة على إنشاء صور مرئية ، كما لو كان "إحياء" الأعمال الموسيقية ، بشكل خاص.

لكن ديبوسي لم تكن بأي حال من الأحوال منجزات متواضعة عالية ، في جميع المعلمين البهجة. منذ الصفوف المبكرة ، كان كلود يتعارض مع معلم التناغم ، الذي لم يستطع أن يتسامح مع كيفية تحقيق صبي صفيق لطموحاته الخاصة. على العكس من ذلك ، كان كلود مستاءً من النظرة المحافظة للمعلم ، الذي غضب من أي انحراف عن الشرائع الكلاسيكية.

في عام 1880 ، ظهر تكوين في البرنامج التدريبي لكلود ديبوسي ، وأصبح جيرو المعلم الرئيسي له. سرعان ما اكتشف مدرس وطالب مصادفة لبعض وجهات النظر حول الفن ، وأصبح جيرو أحد الأعضاء القلائل في المعهد الموسيقي الذي دعم تطلعاته.

تتعلق أول تجارب إبداعية لـ Debuss بأواخر السبعينيات - أوائل الثمانينيات. كانت هذه كلمات رومانية لكلمات بول فيرلين ، بوغير ؛ إنهم يميزون بالفعل بين أسلوب ديبوسي الفردي وأصال موهبته.

بعد حصوله على جائزة روما الكبرى في عام 1844 ، اضطر ديبوسي للذهاب إلى روما ، لكنه لم يكن سعيدًا على الإطلاق بهذا الاحتمال. ينتهك الالتزامات ، كلود في تركة Medici مع تأخير كبير. من هناك ، يرسل سيمفونية زويلما وجناح سبرينج إلى اللجنة ويتلقى مراجعة مدمرة للغاية لهم ، والتي ، مع ذلك ، هناك نقطة واحدة مهمة - لأول مرة استخدمت كلمة "الانطباعية" فيما يتعلق بعمل موسيقي. مع نهاية الفترة الرومانية ، والتي لم تصبح مفيدة ولا مثمرة لديبوسي ، توقف عن دراسته.

ديبوسي وروسيا

أثناء دراستها في المعهد الموسيقي ، تلقت Debussy تجربة لا تقدر بثمن واكتسبت أفكارًا إبداعية بعد قضاء بعض الوقت في العائلة الروسية. دعا هوب فون ميك ، الأرستقراطي الثري ، لها بناء على توصية من Marmontel. اضطرت كلود لتعليم أطفالها العزف على البيانو ومرافقة ناديجدا نفسها ، التي كانت متذوقًا رائعًا للموسيقى الجيدة. في عام 1880 ، قابلت ديبوسي ناديجدا وعائلتها في سويسرا ، ثم ذهبت معهم إلى إيطاليا.

تم إنشاء Debussy خصيصًا لفون ميك ، وترتيبات البيانو لعدة مقاطع من بحيرة سوان ، والتي أقنعت في النهاية أن الأمل كان صحيحًا. خلال فترة العمل في عائلة فون ميك ، أدرك كلود نفسه ملحنًا وبدأ في كتابة أعماله بجدية.

في العام التالي ، دعت فون ميك مرة أخرى ديبوسي إلى غرفتها ، هذه المرة إلى العاصمة الروسية ، واستمرت الدروس مع أطفالها. لكن القيمة الرئيسية لهذه الزيارة التي قام بها الملحن كانت الوصول الكامل إلى عدد كبير من الدفاتر الموسيقية مع مجموعة متنوعة من الأعمال التي قدمها له ناديجدا فيلاريتوفنا تحت تصرفه ، وأتيحت لكلود الفرصة للتعرف على الكلاسيكيات والمعاصرين الروس ، مثل ريمسكي كورساكوف وموسورجسكي وبورودين. لقد تعرف على موسيقى تشايكوفسكي وجلينكا ديبوسي في وقت سابق وقام بأدائها بشكل مثالي في الفعاليات الإبداعية لفون ميك.

في خريف عام 1881 ، ذهبت العائلة إلى إيطاليا ، تبعهم المايسترو الشاب بالطبع. من هناك ، عاد الملحن إلى المعهد الموسيقي. ولكن في صيف عام 1882 ، أجرى فون ميك مكالمة هاتفية مرة أخرى ، حيث دعا كلود إلى شرائه الذي تم شراؤه حديثًا في منطقة بودولسك. هذه المرة ظهر شاب راقي في منزل فون ميك ، وهو "باريسي نموذجي" ذو طموحات إبداعية ، وأصبح على الفور روح الشركة ومركز الجذب. من روسيا ، قام كلود وعائلته فون ميك برحلة أخرى إلى أوروبا. ومع ذلك ، لم يتمكنوا من المشاركة بشكل جميل حتى الصيف المقبل.

انطباعي أم ... رمزي؟

في الثمانينيات والتسعينيات ، تبدأ المرحلة الأولى من ذروة كلود ديبوسي الإبداعية. تتميز هذه المرة بشغف خطير بالرمزية - فهي تنضم إلى دائرة الشعراء الفرنسيين بقيادة ستيفان مالارمي. اجتمع الكتاب والفنانين والموسيقيين في منزله في ذلك الوقت. خلال هذه السنوات ، كتب العديد من الأعمال الصوتية عن قصائد بودلير وفيرلين ولويس. أصبح محتواها الغنائي والمناظر الطبيعية للطبيعة لكلود متجهًا مبدعًا للإبداع لسنوات عديدة. ولكن كانت هناك أيضًا سمات رمزية لم يتبناها ديبوسي. طبيعته الفنية كلها لم تسمح بخس ، التعبير الغامض عن الأفكار والمشاعر. لم تكن مشاعر الخوف الصوفي والأفكار المظلمة والمشاعر المتأصلة في الشعراء الرمزيين من سمات موسيقى ديبوسي. الأعمال التي تم إنشاؤها في تلك السنوات قريبة من الأنواع الأخرى الأكثر رقصًا من الرقصات والأغاني الشعبية ، لكن في تفسير ديبوسي محرومون من وحشهم الطبيعي ، ويظهرون أمامنا في شكل أكثر أناقة وصقلًا.

لكن في القرن العشرين ، تخلت ديبوسي تمامًا عن الأفكار الرمزية وانتقلت إلى اتجاه جديد. بدأت أعماله بشكل متزايد لالتقاط صور الطبيعة والصور والمشاهد المحلية. في أعمال البيانو ، كان قادرًا على تحقيق ما يبدو مستحيلًا - للكشف عن نغمات جديدة للأداة والحصول على ظلال أكثر تعبيرًا وأنيقة منه. جاء ديبوسي إلى مثل هذا التعبير الواقعي للصور حتى أصبح ملموسًا تقريبًا. يظهر القرب من الانطباعية هنا بألوان زاهية ، في الأصوات التي تلعب مثل الوهج وضربات الفرشاة ، بينما يبدو العمل كليًا وشاملاً تمامًا.

هذه التفضيلات الجمالية المختلفة لديبوسي ، حتى الآن ، تجعل المؤرخين يناقشون موضوع انتماء الملحن إلى اتجاه معين. بعض ممثلي الموسيقى الفرنسية والبولندية يعتبرونه رمزا حقيقيا. من بين هؤلاء V. Yankelevich و S. Yarotsinsky.

روائع غير مقبولة للفترة المبكرة

في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر ، لا يعمل فقط مع الصوت مع المرافقة ، ولكن أيضًا يعمل مع أوركسترا البيانو والغرفة المزدهرة في أعمال Debussy. هذه هي الرباعية الأوتار ، والأجنحة ، وسمفونيات ، وأهمها "الراحة بعد الظهر". استلهمت Debussy لها في قصيدة Mallarmé ، التي لا تتميز بمجموعة متنوعة من الإجراءات ، ولكنها تصف فقط أحلام مخلوق أسطوري يستريح. "Faun" كانت النتيجة الأولى التي تم فيها تأكيد مبادئ الكتابة الأوركسترا الانطباعية. تم إجراء هذا المنمنم السيمفوني لأول مرة في عام 1894 ، ولكن النجاح لم يكن ساحقًا - فقد كان الجمهور محافظًا للغاية ، والنقاد ؛ لم يكن أحد مستعدًا لقبول الميزات الأصلية لـ Debussy.

في الأعوام 1897-1899 ، أنشأ كلود سيمفونية الموسيقى الهادئة ، وهو عمل انطباعي أساسي آخر. وقد تجلى ذلك بشكل خاص في رغبته في الحصول على لون فني تقريبًا وسطوع الصور. لكن لسوء الحظ ، ظل هذا الخلق أيضًا أقل من قيمته من قبل المعاصرين.

كانت لؤلؤة حقبة حقبة Debussy الأولى أوبرا "Pelleas and Melisande" - وهي مؤامرة قريبة من "Tristan and Isolde" ، ولكن يؤديها Metlink. اعترف ديبوسي بأنه كان منجذبًا لعدم وجود حركة متغيرة ديناميكيًا ، وعلم نفساني عميق لتجارب الشخصيات ، والتي لم يتم كشفها حتى في الخطاب المباشر ، ولكن في الأفكار. هنا ، استسلم كلود لمزاج Metherlink وأعاد خلق جو الكآبة الحقيقي الذي يبدو أن الأبطال لا يؤمنون بإمكانية سعادتهم الخاصة ، لكنهم ينتظرون بشكل يائس نتيجة مأساوية. لكن الملحن خفف من تشاؤم الدراما ، مما عزز الخط الغنائي. ومع ذلك ، فإن العرض الأول لهذا التأليف ، الذي عقد في عام 1902 ، مرة أخرى لم يجد الاستجابة المناسبة في قلوب الجمهور الساخط. تعرضت العروض القليلة الأولى لانتقادات شديدة من قبل الجمهور ، ولم يجرؤ سوى عدد قليل من الموسيقيين الرئيسيين على التحدث عن عبقرية هذا العمل.

ديبوسي الناقد

في السنوات الأولى من القرن العشرين ، فتحت مجالًا جديدًا لنشاط Debussy: أصبح ناقدًا موسيقيًا مشهورًا. بعد مغادرته والعودة إلى هذا المجال عدة مرات ، كتب ديبوسي كتابًا في عام 1914 بعنوان "السيد كروش - أنتيديلانتانت" ، جمع فيه أفضل مقالاته الناقدة ، وشكل أيضًا وجهة نظره الخاصة للفن ومصادره وكذلك أهدافه وأهدافه الرئيسية. . يعتبر الملحن الموضوعية الأكثر أهمية في إنشاء الأعمال ، والطبيعة هي المصدر الرئيسي للموسيقى. مما لا شك فيه ، كانت الموسيقى التي دعا الملحن الرئيسي واحد من بين الفنون.

السنوات الماضية

يقضي Debussy حياته في العروض والحفلات الموسيقية المستمرة وفي تنفيذ الخطط الإبداعية. نمت شعبيته في أوروبا ، كما استقبلته روسيا ، حيث كان معجباً بموسورجسكي وريمسكي كورساكوف ، بهدوء وبحب كبير - حيث أقام حفلات في موسكو وسانت بطرسبرغ. أكدت الحرب العالمية الأولى التي جلبت إلى إبداع الملحن الوطنية ، وجميع أعمال السنوات الأخيرة تتعلق حصريًا بفرنسا ومن أجلها. أحد أهم الأعمال في السنوات الأخيرة من حياة ديبوسي هو "ركن الأطفال" ، و "الصندوق مع الألعاب" (وكلاهما مخصص للبنات) ، فضلاً عن 24 مقدمة ، و 12 رسمًا ، و 6 "مخطوطات قديمة".

كلود ديبوسي حقائق مثيرة للاهتمام

• تعرف ناديجدا فون ميك عن كثب على بيوتر تشايكوفسكي وكان على اتصال معه. غالبًا ما ذكرت ديبوسي فيها ، ووصفته أولاً بأنه "عازف البيانو" أو "الفرنسية" ، وبعد ذلك - "موسيقي" و "شريك جيد للعب 4 أيادي".
• ديبوسي مشبع جداً بعمل الملحنين الروس. في عام 1891 كان هناك أحد معارفه مع مرافقة إريك ساتي. بعد مرور 30 ​​عامًا على مقابلتهم ، كتب ساتي أنه عندما التقيا ، كان ديبوسي "غارقًا" من قبل موسورجسكي ، "مثل النشاف".

• في شبابه ، كان ديبوسي معجبًا جدًا بعمل "تريستان وإيزولد" ، ولا سيما أوبرا فاغنر حول هذه المؤامرة. عندما ذهب هو وأصدقاؤه في سن أكثر نضجًا ، تم تذكير كلود بابتسامة من حماسه لفاجنر ولاحظ أنه سيكون من المناسب له أن يصبح مقلدًا للملحن الكبير. في هذا ، أخبر ديبوسي صديقًا أنه أيضًا كان يتمتع بالدجاج المقلي وأعجب به أكثر من مرة ، لكن لسبب ما لم يفكر في التثاقل.
• كان الملحن شخصًا متواضعًا إلى حد ما ؛ ولم ينجذب إلى الشهرة والحب القومي. حتى أنه لم يحضر دائمًا العروض الأولى لأوبراه ، مفضلاً البقاء في الظل. وشرح موهبته المذهلة ببساطة كهدية من الله تعالى: "إذا لم يحب الله موسيقاي ، لما كتبت لها".
• كان ديبوسي نبيلًا في الحب - هناك دليل على أنه مع العديد من الطالبات أو أمهاتهن ، كان لديه رومانسيات عابرة. حاولت اثنتان من الفتيات اللواتي تعرضن للإهانة في حبهن الانتحار.
• حقق الملحن نفسه أيضًا أيدي زوجته الأولى بطريقة غريبة - فقد كتب ملاحظة أنه سيقتل نفسها إذا رفضت.
• بنيت الحياة الأسرية مع روزالي تيسكوير في فقر تام: أعطى العريس الشاب درسًا موسيقيًا في يوم الزفاف مباشرةً حتى يتقاضوا رواتبهم ويغطوا بعض طاولات الإجازات على الأقل.

• يجمع Debussy بين ميزتين غريبتين ، للوهلة الأولى ، غير متوافق مع بعضهما البعض. من ناحية ، رفض مغادرة المنزل ، إذا لم تجلب الغسالة غسالة ملابس أكثر نظافة. من ناحية أخرى ، كان بإمكاني المشي بسهولة عن عملي في الأحذية المنزلية - وغالبًا ما تؤلم قدميه من المشي.
• في عام 1908 ، اقترحت أوبرا ميتروبوليتان في نيويورك ديبوسي أن توقع اتفاقية بشأن الحق في عرض اثنين من أوبراه على أساس أعمال إدغار آلان بو بمشاهد غريبة وصوفية إلى حد ما. لاحظ الملحن المفارقة أن هذه الصفقة لن تكون ناجحة للمسرح ، وربما لن ينهي أعماله. تحولت النكتة إلى نبوءة - توفي ديبوسي ، تاركًا لهذه الأوبرا على وجه التحديد.
• توفي كلود ديبوسي في 25 مارس 1918 في باريس ، حيث كانت القصف على قدم وساق. حضر حوالي 50 شخصًا جنازة موسيقي مشهور ، لكن لم يأت جميعهم إلى المقبرة.
• كان سبب وفاة الملحن الكبير هو سرطان المستقيم. تم تشخيص مرض فظيع في عام 1909.
• يعتقد بعض الباحثين في أعمال ديبوسي أنه ابتكر أعماله على أساس النماذج الرياضية ، وحتى في بعض أعماله وجدوا سلاسل فيبوناتشي. كتب عالم الموسيقى الاسكتلندي روي هوفات عن ذلك بتفصيل كبير في كتابه Debussy in Proportions.

• يحمل اسم ديبوسي سلسلة جبلية صغيرة في جزيرة ألكساندر الأول ، وهي إحدى حفر عطارد ، وأيضًا أحد الأجرام السماوية (4492) في حزام الكويكبات الرئيسي.
• يعتقد مؤلفو سيرة الملحن أنه لم يكن فقط على دراية بالصوفيات البارزة في عصره ، ولكنه كان مرتبطًا بشكل مباشر بالعديد من الدوائر والجمعيات الخفية. في كتاب "الغموض المقدس" (M. Bydzhest وغيرها) قيل عمومًا أن ديبوسي كانت واحدة من سادة مجتمع صهيون الكبير.

الحياة الشخصية لكلود ديبوسي

إن الشخصية القاتمة والحماقة التي يمتلكها الموسيقي اللامع لم تمنعه ​​على الأقل من السعي لتصرف ممثلي الجنس الأضعف. قاد الملحن أسلوب حياة متوحش ، ولم يكن الولاء أبداً من سماته القوية.

كان الحب الأول لكلود ديبوسي صوفيا ابنة فون ميك. عندما أمضى عازف البيانو عطلته الثانية في أسرته ، بدأت الفتاة في إظهار اهتمامه به. ولكن بعد ذلك كانت سونيا نفسها لا تزال شابة ، ولم يكن كلود في عجلة من أمره للحصول على رواية. وفي عام 1882 ، اندلعت المشاعر بين العشاق الصغار بقوة جديدة غير مسبوقة. كان ديبوسي مرتبكًا ، ولم يكن يتوقع خدعة ، التفت إلى ناديجدا فون ميك لطلب إعطاء ابنته للزواج منه. لكن الأرستقراطية الأم الصارمة تعرضت للإهانة وطردت كلود من منزلها ، على الرغم من تهديدات سونيا البالغة من العمر 15 عامًا بالانتحار. تشير سيرة ديبوسي إلى أنه في عام 1913 ، خلال زيارته لروسيا ، قابل الملحن مرة أخرى حبه الأول ، ومن المؤكد أن ذكريات شبابه منحتهم بعض اللحظات الممتعة.

أصبحت ماري بلانش فانير (فاسنييه) العاشق الثاني لشاب متحمس. قلبت هذه المرأة الساحرة والموهبة رأس موسيقي يبلغ من العمر 18 عامًا لدرجة أنه لم يكن خائفًا من وجود علاقة غرامية معها ، رغم أنها كانت متزوجة. لقد تمكنوا من إخفاء علاقتهم جيدًا - لم يشك الزوج الذي يثق في الأمر حتى بما حدث أثناء التدريبات في القاعة ، والتي حددها في المنزل خصوصًا للدروس الموسيقية لزوجته. لكن لم يكن لهذه العلاقة أي احتمالات - ماري كانت أكبر سناً ، وسرعان ما أُجبرت ديبوسي على الانتقال إلى روما. بعد حصولها على جائزة روما ، انفصلت أخيرًا طرق كلود وماري - قررت السيدة فانير عدم خداع زوجها بعد الآن.

"الضحية" التالية للموسيقي التافه هي الشقراء الساحرة غابرييل دوبون. عاشت كلود معها لمدة عشر سنوات ، وطوال هذه الفترة عملت المرأة بجد حتى لا يحتاج عشيقها إلى شيء. بينما كان غابرييل يعمل بلا كلل ، كانت ديبوسي تكتب وتغوي النساء الأخريات. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

ديبوسي وأفلامه

ألهمت سيرة ديبوسي العديد من المخرجين لإنشاء أفلام عن حياة الملحن وعمله. هؤلاء بعض منهم:

• Debussy Dedication (1963)
• ديبوسي: الفيلم (1965)
• "Debussy ، أو Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "تأثير ديبوسي" (2008)

موسيقى Debussy الأصوات في الأفلام

مصير ديبوسي يقاس فقط 55 سنة من الحياة. ومع ذلك ، كان مثل هذا الوقت القصير كافيًا لتغيير التاريخ الموسيقي الأوروبي بشكل أساسي. أصبح عمل هذا العبقري الفرنسي ليس فقط تاج حقبة كبيرة ومتطورة من التاريخ الموسيقي ، ولكن أيضًا الرائد الذي فتح الطريق أمام نماذج جديدة في فن القرنين العشرين والواحد والعشرين.