آلة موسيقية: مسجل

آلة موسيقية: مسجل

إن الإمكانات التعبيرية لأدوات عصر الباروك ، والتي تتميز بصوت لطيف ونبيل ، هي ذات أهمية كبيرة بين المستمعين الحديثين. لكن الأداة التي تسمى في بلدنا مسجلة تتمتع باهتمام خاص. في وقت من الأوقات ، احتلت مكانة مهمة في الثقافة الموسيقية في العديد من البلدان وكانت المفضلة للملوك والناس العاديين. كانت الأداة صديقًا دائمًا في تجول الفنانين المتجولين. لم يكتمل أي احتفال واحد دون صوته الرومانسي والمخملي: بدا المسجل على حد سواء منفرداً وفي الفرق ، يرافق الغناء والرقص والمواكب الرسمية. الآن أصبح دور الأداة أكثر تواضعًا: إنه مشارك إلزامي في حفلات الموسيقى المبكرة ، ويساعد أيضًا في التعليم الموسيقي الأولي.

صوت

لطالما كان صوت الفلوت سحريًا. يكفي أن نتذكر مؤامرة الأوبرا الشهيرة V.A. موتسارت أو أسطورة جمل فأر الماسك. لكن صوت المسجل ونظيره المستعرض مختلفان إلى حد كبير. لذلك ، يمكن وصف جرس بأنها لينة والحرير. صوتها لطيف للغاية لدرجة أنه يذكر الطيور بالغناء ، لأنه لم يكن لشيء ، فقد استخدم الملحنون الباروكيون صوت المسجلات في المشاهد الرعوية. هذه الأداة ليست فقط لحني للغاية ، ولكنها أيضًا تقنية ، فهي تخضع لمهام أداء مختلفة.

مسجل الصوت - نتيجة للتقلبات في عمود الهواء في الصك. مجموعة من يجعل أوكتافين: من ملاحظة إلى أوكتاف الثاني إلى مذكرة من الرابع.

عرض:

حقائق مثيرة للاهتمام

• في لغات مختلفة يسمى مسجل بشكل مختلف. الألمان يطلقون عليه blockflote ، وهو ما يعني الناي مع كتلة. الإيطاليون - flauto dolce - "الفلوت اللطيف". الفرنسية - الناي بيك - "الناي مع الناطقة بلسان" ، الأميركيين والبريطانيين - "مسجل" مسجل.
• في متحف مدينة فيرونا ، الذي يقع في مبنى قلعة كاستيلفيشيو ، توجد نسخة من مسجل الباص القديم. طول الأداة 2.85 متر.
• يتم الاحتفاظ بمجموعات من المسجلات في متحف الموسيقى في باريس ، ومتحف تاريخ الفن في فيينا ، وفي بريشيا الإيطالية في مجموعة خاصة ، في متحف متروبوليتان في نيويورك (الولايات المتحدة الأمريكية).
• كان الملك الإنجليزي هنري الثامن ، الذي تميز بقسوته ، محبًا موسيقيًا رائعًا وكان يمتلك مجموعة من المسجلات ، التي تتكون من 76 آلة موسيقية.

• قام الموسيقي الألماني الشهير كارل أورف - مصلح التعليم الموسيقي في ألمانيا ، بتعميم المسجل لاستخدامه في البرامج المدرسية.
• عندما ظهر الملحن I. Stravinsky لأول مرة ، اعتبره أحد أنواع الكلارينيت القديم. هذا دليل على أنه في بداية القرن الماضي في روسيا ، كان المسجل أداة نادرة جدًا.
• يلاحظ الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم دبليو. شكسبير المسجل في أعمال مشهورة مثل هاملت و Midsummer Night's Dream.
• يذكر الشاعر الإنجليزي المتميز جون ميلتون في قصيدته الملحمية "الجنة المفقودة" أيضًا مسجلًا.
• كان الكونت فوغر الألماني فون غلوت ، أحد كبار مصرفي عصر النهضة ، من كبار محبي الموسيقى وكان يمتلك مجموعة كبيرة من الآلات الموسيقية للرياح ، حيث بلغ عددها 507 نسخة ، منها 111 مسجلة.
• استخدم مسجل لتزيين مؤلفاتهم الموسيقية مجموعات شهيرة مثل "رولينج ستونز" ، "البيتلز" ، "جيثرو تال" ، "مشروع آلان بارسونز" ، "ليد زيبلين" ، "كينج قرمزون".
• عزف الموسيقيون المشهورون: بول مكارتني ، إيان ماكدونالد ، بروس سبينجستين ، إيان أندرسون ، جيمي هندريكس ، ديفيد بوي ولو ريد.
• نسمع صوت مسجل في فيلم كوينتين تارانتينو "To Kill Bill" ، وكذلك في الفيلم من إخراج بيتر جاكسون "Lord of the Rings".
• تم صنع أكبر مسجل كامل المواصفات على الإطلاق من الصنوبر المعالج بشكل خاص. في الطول ، كان 5 أمتار ، وهو ما يساوي نمو الزرافة. عرض كل ثقب صوت الصك 8.5 سم.
• في عام 1939 ، تم تشكيل الجمعية الأمريكية لل Blottingists ، التي لها اليوم فروعها في جميع أنحاء البلاد ، وكذلك في كندا و 30 دولة أخرى من العالم. هناك ، يلتقي الموسيقيون ويشاركون الملاحظات ويشاركون مهارات الأداء. مهمة الجمعية الأمريكية هي زيادة الفرص الوظيفية للموسيقيين والمسجلات.
• شعبية المسجلات في الوقت الحالي كبيرة للغاية ، حيث تنتج الشركات المصنعة كل عام 3.5 مليون مسجلات بلاستيكية فقط.
• يوجد حاليًا فرق موسيقية كبيرة يلعب فيها 50 أو 60 موسيقيًا تسعة أنواع مختلفة من أجهزة التسجيل.

تصميم

تصميم المسجل بسيط للغاية ويمكن تقسيمه إلى ثلاثة أجزاء: المعبرة ، الجزء الرئيسي والمقبس.

يوجد في الجزء الرئيسي من الجهاز 8 ثقوب لعب ، واحدة منها ، تحل محل صمام أوكتاف ، وتقع على الجانب الخلفي. من ناحية ، تنتهي حالة المُسجل بجرس على شكل كورولا صغير ، ومن ناحية أخرى ، بوق على شكل منقار. يتم إدخال قابس في المعبرة ، مما يترك المؤدي بفتحة صغيرة لتفجير مجرى الهواء.

مصنوعة مسجلات من أنواع مختلفة من الخشب ، بما في ذلك خشب البقس ، والكمثرى ، البرقوق ، القيقب ، كينغوود ، وكذلك أنواع مختلفة من أشجار الأبنوس. في الوقت الحاضر ، الأدوات البلاستيكية غير مكلفة للغاية تستخدم على نطاق واسع.

نوع

يتم تقسيم المسجلات حسب الحجم والملعب ، لكن البنية الأساسية هي نفسها دائمًا. الأدوات الأكثر استخدامًا المضمنة في فرق الأقران ، هناك خمسة أنواع: السوبرانو ، السوبرانو ، ألتو ، تينور ، البص.

• سوبرانو ، (غرزة "fa") - صغيرة الحجم ، طول الأداة 24 سم والأعلى في الصوت. مجموعة السوبرانو - من "fa" 2 أوكتافات إلى "ملح" الرابع.
• Soprano ("build" ") هي أداة متنقلة تقنيًا ذات صوت أنيق ودقيق ، وهي شائعة جدًا وتجد تطبيقًا واسعًا للغاية في التدريب الموسيقي الأصلي. نطاق السوبرانو هو من "إلى" 2 أوكتافات إلى "إعادة" من الرابع.
• كمان أوسط, (Story "fa") - أداة متوسطة الحجم ، تحظى بشعبية كبيرة ، وأكثرها استخدامًا في ممارسة الحفلات الفردية. ألتو تتراوح - من "فا" 1 اوكتاف إلى "الملح" من الثالث.
• تينور ، (تراكم ") - أداة ذات صوت ناعم وعميق. العزف على هذا الصك ليس ملائمًا للغاية ، لأنه يتطلب مجموعة كبيرة من الأصابع. الفرقة تدعم صوت altos. نطاق التينور - من "إلى" أوكتاف واحد إلى "إعادة" للثالث.
• Bass ("fa") - أداة ذات صوت كثيف وكثيف. في المجموعة ، تؤدي وظيفة التوافقي ، أو تحافظ على إيقاع أو تلعب عباراتها لحني. التنفيذ على الأداة بسبب الحجم صعب للغاية ويتطلب الجهد والخبرة. يتراوح الباص من "fa" للأوكتاف الصغير إلى "الملح" للأوكتاف الثاني.

تجدر الإشارة أيضًا إلى أنه بالإضافة إلى الرئيسي ، المستخدم بشكل رئيسي ، هناك خمسة أنواع أخرى من المسجلات ، مثل garklein و grandbasse و double bass و sub-bass و subcontrabass.

التطبيق والمرجع

شائع بشكل غير عادي في عصر النهضة ، ولكن بعد ذلك حل محله الناي المستعرض ونسي في الوقت الحاضر ، أصبح المسجل في طلب كبير مرة أخرى اليوم.

تعثر الأداة حاليًا على تطبيق واسع جدًا. الموسيقى الأصيلة والعرقية والروك والبوب ​​والبلوز - هذه ليست سوى قائمة صغيرة من الأساليب الموسيقية التي يتم فيها استخدام المسجل بنشاط.

سهلة التعلم ، إنها أداة تحضيرية ممتازة لبدء تعليم الموسيقى.

أصبحت الآلة ، بسبب كلفتها المنخفضة ، إلى جانب الجيتار ، ذات شعبية كبيرة بين الشباب.

جذب التسجيل في عصر النهضة وفي عصرنا وجذب انتباه الملحنين ، الذين يتألفون من الصك ليس فقط منفردا ، ولكن أيضا أعمال الفرقة. مثل المايسترو العظيم في الماضي ، مثل ج. تيلمان ، أ. فيفالدي ، آي. وقد ترك كل من Bach و G. Purcell و G. Handel و J. Otteter و D. Loye و A. Marcello و Sammartini و I. Matteson و V. Schickard و I. Quanz ذخيرة غنية لأحفادهم. من بين الملحنين المعاصرين الذين وسعوا بشكل كبير ببليوغرافيا المسجلات: ل. بيريو ، ج. باور ، د. تافنر ، ب. هيندميث ، ف. كوكوكا ، م. أرنولد ، م. إ. كاركوشكا ، م. كاجيل ، ج. كوشان ، ك. سيروكي ، ج. جاكوب ، ب. هاميل وإي رابر.

الفنانين

إن المسجل ، الذي كان في ذلك الوقت يسعد آذان الملوك وهو مطلب كبير حالياً بين الشباب ، وفقًا لموسيقيين أصيل ، لا يحظى بالاهتمام الواجب من الموسيقيين الأكاديميين. على الرغم من ذلك ، يوجد في بلدنا وفي الخارج العديد من الفنانين الرائعين الذين يبذلون الكثير من الجهد للحفاظ على شعبية الأداة ، حيث يسعد فنهم الجمهور. من بينهم: E. Dryazzhina ، F. Konrad ، G. Linde ، B. Krainis ، F. براين وغيرها. لكنني أريد بشكل خاص تسليط الضوء على الموسيقيين مثل:

• M. Steiger هو مسجل محترف من ألمانيا ، واحدة من أفضل الشركات أداءً في العالم. يتضمن ذخيرته أعمال مؤلفين من عصور وأساليب مختلفة ؛
• M. Petri هو مسجل دانماركي يتغلب على مستمع أوروبي كفنان منفرد ، فضلاً عن كونه عضوًا في أكبر الأوركسترا ؛
• I. Stevin هو موسيقي تشيكي متخصص في موسيقى الجاز المجانية. الأداة في يديه تبدو حية بشكل غير عادي وبصوت عال.

قصة

بداية تاريخ التسجيل ، مثل العديد من الآلات الموسيقية الأخرى ، ضاعت في القرون. عندما تطورت في البداية ليست معروفة ، لأن المعلومات الأولى عن الصك وصلت إلينا فقط من وقت العصور الوسطى. في هذه الأثناء ، يتم تأريخ صوره الأولى. كانت المسجلات آنذاك عبارة عن أدوات مستقلة واستخدمت أساسًا من خلال تجول الموسيقيين لمرافقة الغناء والرقص. كان لديهم صوت مخملي ناعم ، ولهذا السبب أطلقوا عليهم في إيطاليا "المزامير اللطيفة". أصبح من السهل تعلم وجود مسجلات جدارية لطيفة في القرن الرابع عشر أدوات الرياح الرئيسية من مجموعة خشبية. عند تحليل الصور في لوحات القرن الخامس عشر ، يمكننا أن نستنتج أن مسجلات تلك الفترة ، التي صنعها أسياد محترفون ، كانت ذات أحجام مختلفة ، ولكن بتصميم معين واستخدمت لتشغيل الموسيقى في فرق موسيقية. تطوير مسجل في القرن السادس عشر يستمر بشكل مكثف. تظهر الطبعات الموسيقية الأولى ، ثم البرنامج التعليمي. الفلوت في هذا الوقت يخضع لسلسلة من التغييرات الهيكلية. يتكون هيكل الأداة ، داخل شكل المخروط ، من ثلاثة أجزاء. اقتربت ثقوب الصوت ، ظهر ثقب إضافي على الجانب الخلفي. أصبح توقيت المسجل أكثر إشراقًا وأكثر تشبعًا. في ذلك الوقت ، تم استخدام ثلاثة أنواع من الأدوات بشكل خاص: "رافي" ، "غاناسي" ، ومزاحم المزامير.

ذروة مسجل المزهرة يأتي في القرن السابع عشر. في هذا الوقت كان أعظم الملحنين ، مثل G. Telemann و A. Vivaldi و I.S. Bach، G. Purcell، G. Handel، J. Otteter، D. Loye، A. Marcello، D. Sammartini، I. Matteson، V. Schickard، I. Quanz تم إثراء ذخيرة الصك بالأعمال الرائعة المدرجة في خزانة الأدب الموسيقي. كان الطلب كبيرًا لدرجة أن أجزائه كانت تتوافق لاحقًا مع الناي المستعرض.

في القرن السابع عشر ، تم تعديل الأداة قليلاً ، حيث اقتربت تدريجيًا من الأداة الموجودة في الوقت الحالي.

منذ النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، بدأت الأوقات السعيدة للمسجلات ، واستبدلها الناي المستعرض ، كأداة بصوت أكثر إشراقًا وأقوى ، مع إمكانيات تقنية أكبر. أيضا ، كان الفلوت المستعرض مجموعة أكبر وكان التجويد أكثر استقرارا.

حتى نهاية القرن التاسع عشر ، تم نسيان المسجل وتذكره تمامًا عندما وُلد شغف الموسيقى الأصيلة ، وبناءً عليه ظهرت الفرق الموسيقية المكونة من الآلات القديمة. لأداة بدأت عصر النهضة الخاصة بها. ميزة خاصة في استعادة مسجل ينتمي إلى الماجستير الموسيقية: الإنجليزي A. Dolmechu والألمانية P. هارلان. منذ العشرينات من القرن الماضي ، كان الفن الأصيل ، ومعه ، يتطور الأداء على مسجل بشكل مكثف ويستمر تحسينه حتى يومنا هذا.

لا يزال Blokleyta ، الذي له تاريخ غني ، وله مئات السنين ، عدد كبير من المعجبين. لم تتلق تحسينات مكثفة مثل الفلوت المستعرض وظلت أداة بسيطة ولكنها لحنية للغاية. يلعب الناس المسجل دون أن يشكوا في أن لديهم تاريخًا في أيديهم وأنه حتى الملوك أحبوا تشغيل الموسيقى عليه.