جوزيف هايدن سيمفوني 103 "مع اهتزاز تيمباني"
هايدن العمل السمفونية لا حدود لها. من المعتقد أنه على الطريقة الإبداعية بأكملها كتب الملحن حوالي 150 سيمفونية ، لكن 104 منها فقط وصلت إلى عصرنا. ليست سيمفونية 103 قبل الأخيرة من هايدن مجرد نموذج للأسلوب الموسيقي ، بل هي أيضًا واحدة من قمم أعمال الملحن.
تعرف على حقائق مثيرة للاهتمام وتاريخ ومحتوى Symphony №103 لجوزيف هايدن على صفحتنا.
تاريخ إنشاء السمفونية "مع اهتزاز timpani"
كانت موسيقى الملحن النمساوي معروفة في المملكة المتحدة قبل فترة طويلة من ذهابه إلى البلاد في جولة لأول مرة. علاوة على ذلك ، كانت أعمال هايدن شائعة وغالبًا ما يتم تنفيذها على مراحل لندن. كان يوسف نفسه يعتقد أن هذه كانت أسعد سنوات حياته.
في عام 1794 ، ستقوم Haydn بجولة في لندن للمرة الثانية. هناك ، في فصل الشتاء ، سيبدأ بتأليف "6 من سيمفونيات لندن" ، من بينها السمفونية 103 "مع Tremolo Timpani".
لأول مرة تم تنفيذ الأعمال من مرحلة مسرح لندن الملكي "كوفنت غاردن". تم تعيين جيوفاني باتيستا فيوتي قائدًا. كان الأداء صفقة كبيرة حقيقية.
في اليوم التالي للعرض الأول ، ستكتب صحيفة "Morning Chronicles" اليومية أكثر من استعراض إيجابي للعمل:
"السيد جوزيف هايدن أظهر لنا سمفونية جديدة أخرى. مثمر هايدن ، كما هو الحال دائمًا في خلق تناغم مبدع ورائع مثل الهواء والتناغم. المقدمة جعلتنا نستمع إلى الموسيقى بنفاس مرهق. تم عرض تشارمينج أليجرو وأندانتي من أجل الظهور. الثلاثي ، كان حلو ومرحة بشكل غير عادي ، تحولت كما لو في حركة واحدة. "
ستقوم المجلة الإنجليزية الشهيرة "الشمس" في وقت لاحق بكتابة مراجعة للعرض الأول:
"لقد كانت سيمفونية هايدن الجديدة ناجحة بشكل كبير مع الجمهور. إنها مزيج رائع من الروعة والخيال. لم تموت صيحات التصفيق لفترة طويلة ، والجزء الثاني كان الظهور!"
في وقت لاحق ، أقيم العرض الأول في فيينا. خاصة بالنسبة للجمهور النمساوي ، قام هايدن بعمل استراحة صغيرة قبل الجزء الأخير لبقية الجمهور. منذ اللحظة التي بدت فيها الأشرطة الأولى المكونة من 103 سيمفونيات ، لم يختف التكوين من المشاهد العالمية وما زال يتمتع بشعبية في المجتمع اليوم.
حقائق مثيرة للاهتمام
- السمفونية تحمل اسم "With tremolo timpani" ، لأنها تنقل خصائص الأوركسترا.
- يمكن سماع صوت هايدن 103 "مع اهتزاز تيمباني" جزئيًا في الفيلم الحديث "على الحافة" ، الذي تم إصداره في عام 2012.
- أقيم العرض الأول للسمفونية في مسرح إنجلترا الشهير "كوفنت غاردن".
- يعد العمل السيمفوني "من Tremolo Timpani" من بين ست سمفونيات لندن الشهيرة.
- تم استعارة الموضوع الرئيسي للجزء الثالث من عمل آخر شائع في ذلك الوقت ، أي من أوبرا "الاختطاف من السراي" لموزارت.
- في اللغة الإنجليزية ، يسمى التكوين "Drumroll" ، والذي يترجم إلى لفة الأسطوانة.
- كرم ريتشارد فاغنر بشكل خاص العمل الإبداعي للعباقرة جوزيف هايدن ، لذلك في عام 1831 قام بتغيير بعض التراكيب السمفونية للبيانو ، وتم إدراج السمفونية 103 في عدد هذه الأعمال.
- في الجزء الثاني ، يستخدم الملحن الأغاني الشعبية الكرواتية الأصيلة. واحدة منها هي أغنية "فتاة صغيرة تدوس الخور".
- تتألف الأوركسترا التي تؤدي السمفونية من حوالي ستين شخصًا. في تلك الأيام ، كانت أكبر فرقة موسيقية من حيث عدد الموسيقيين في العالم.
- بالإضافة إلى السمفونية في يوم العرض الأول ، تم تنفيذ أعمال أخرى. عزف البيانو على العزف على المايسترو هايدن نفسه.
- مدة جميع أجزاء السمفونية تستغرق نصف ساعة.
- في موضوع الجزء الأول ، يتم تشفير الجوقة القديمة "يموت irae".
التفسيرات من قبل الموصلات
ليس سراً أن جودة الصوت وتماسك لاعبي الأوركسترا يلعبان فحسب ، بل وأيضاً انعكاس لأسلوب العصر والمحتوى الدلالي للموسيقى يعتمدان على الموصل. في الوقت الحاضر ، يتم تنفيذ السمفونية بما فيه الكفاية على المراحل الموسيقية الرائدة في العالم. تأمل العروض الثلاثة الأكثر نجاحًا في السيمفونية:
- أوركسترا برلين الفيلهارمونية بقيادة هربرت فون كاراجان. تيمبل الدمدمة البعيدة تخصيص المستمع. يبني الموصل ديناميكيات بلطف ، ويخفف التناقضات بين موضوعات المقدمة والتعرض للجزء الأول. من المستحيل عدم ملاحظة نقاء وشفافية الأدوات. تجدر الإشارة إلى أن كارايان ، على عكس العروض الأخرى ، يحافظ على وتيرة أكثر هدوءًا وتوازنًا ، وهو ما يتناسب بشكل متناغم مع الجزأين الثاني والثالث ، ولكنه يبطئ من المباراة النهائية قليلاً.
- أوركسترا فيينا الفيلهارمونية بقيادة نيكولاس أرنونكورت. من حيث اللون ، يمكن أن يسمى الأداء أكثر تقييدا وقاتمة. نظرًا لأن الملحن لم يكن لديه تعليمات منفصلة لأداء الهزة في المقدمة ، فإن الموصلات تفسرها بشكل مختلف ، وتسعى للحصول على مؤثر صوتي معين. حاول Arnoncourt جعل المقدمة أكثر وضوحًا ، مشددًا على جرس timpani المميز. في الجزء الثاني ، أبرز الموصل الأناقة المميزة للتكوين. بدا النهاية في ألوان مشرقة ونظيفة.
- أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية بقيادة ليونارد بيرنشتاين. يتم الخمش تدريجياً في مقدمة الدفة في المقدمة ، مما يسمح بتسليط الضوء على الموضوع الرئيسي للحركة الأولى. تجدر الإشارة إلى أن الموصل تمكن تمامًا من توصيل ألوان التلوين النوعي للقرية الصغيرة في الجزء الثالث. يتم الحفاظ على النهاية الرائعة تمامًا في وتيرة Allegro con spirito ، يبدو المسار الذهبي للقرون واضحًا ومميزًا.
محتوى السمفونية "مع اهتزاز تيمباني"
الفرق الرئيسي في أسلوب جوزيف هايدن هو الإهمال والخفة الظاهر. في كثير من الأحيان ينظر إلى هذه الميزات على أنها سطحية. لكن الملحن الحقيقي وحده يعلم أنه من الصعب تحقيق تأثير الخفة وشفافية الصوت. تجدر الإشارة إلى أن عمق العمل مخفي عن أعين المستمعين الجهلة ، ويجب أن تحاول بجدية أن تفهم المعنى الموضح.
البساطة والإيجاز هي سمة مميزة للأعمال السمفونية الناضجة للموسيقي. تنعكس هذه الصفات في البنية التركيبية. يستخدم المؤلف دورة سنفونية مكونة من أربعة أجزاء مع مقدمة و coda ، حيث يكون لكل جزء شكل كامل ، مستديم بأسلوب ونوع معين.
- دخول يلعب دورًا مهمًا ، ولأول مرة يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالجزء الأول ، يشارك موضوع الدخول بنشاط في تشكيل السمفونية. يذكرنا جوقة "يموت irae".
- أنا جزء مكتوبة في شكل سوناتا اليجرو. لا يوجد تضارب أو تعارض واضح بين الأطراف الرئيسية والثانوية. قام الملحن بدمج المواضيع في هذا الجزء.
- الجزء الثاني لها شكل مزدوج: الموضوع الأول هو الأغنية الشعبية الكرواتية ، والموضوع الثاني هو المسيرة. في هذه العملية ، سوف تتفاعل المواضيع.
- الجزء الثالث هو النعناع ، ولكن ليس في نمط القصر ، ولكن في "أحذية الفلاحين". بعض علماء الموسيقى يعينون أجزاء من الموسيقى الباروكية.
- خاتمة كتبت في شكل سوناتا روندو ، هي صورة حية للاحتفال الشامل. أصول موسيقى الصيد ، والتي تثبت استخدام "المسار الذهبي للقرون".
العمل عبارة عن سيمفونية منزلية النوعيكشف عن السمات التالية:
- تحتوي المظاهر على مستودع للمواضيع اليومية ويعتمد أساسًا على أنواع مثل الأغنية والمسيرة والرقص.
- لا يتناقض الجزء الرئيسي والثانوي في الجزء الأول ، ولكنهما مكملان لبعضهما البعض.
- يتم تنفيذ تطور الموضوع من خلال العزلة التحفيزية (النوع التنموي للتنمية).
- الدورة لها وحدة واضحة.
- المفهوم متفائل.
- غالبا ما يستخدم العمل الزخارف الشعبية والاستشهادات.
فلسفة هايدن بسيطة: تحتاج إلى العيش اليوم والآن ، والتمتع بهذه اللحظة. البساطة هي السعادة ، والشيء الرئيسي هو أن تسمع وتشعر به. لكن هذا المنطق ليس واضحًا للجميع ، فهذا هو تعقيد الموسيقى.
السمفونية 103 "مع اهتزاز timpani" يساعدنا على فهم موقف المؤلف. تفتح الموسيقى للمستمع عالمًا آخر يسود فيه الانسجام والبساطة في الحياة. النور والفرح والتفاؤل - كل هذا هو سمة مميزة لعمل جوزيف هايدن. ربما لهذا السبب لن تصبح موسيقاه قديمة. بعد كل شيء ، كل واحد منا ، على الرغم من كل المحن ، يريد أن يؤمن بالأفضل ، ويتم جمع هذا الأفضل في الأعمال السمفونية للسيد العظيم وغير المسبوق ، واسمه جوزيف هايدن.
ترك تعليقك