ر. شومان "حب الشاعر"
تنتمي كلمات روبرت شومان الصوتية إلى أفضل الأمثلة على عمله. تمثل الدورات الصوتية المكونة في "عام الأغاني" (1840) قمة إبداعاته الصوتية في الغرف. كان واحد منهم دورة "حب الشاعر" إلى قصائد G. Heine.
تاريخ الخلق
يعود تاريخ إبداع شومان للغرفة إلى عام 1840 ، عندما شهد الملحن صعودًا إبداعيًا غير مسبوق. في السابق ، قام بتأليف العديد من الأغاني ، ولكن معظمها ركز بشكل حصري على موسيقى البيانو. عادة ما يرتبط ازدهار إبداع الأغنية بأحداثه في حياته الشخصية. كانت الأغنية هي التي استطاعت أن تنقل بحساسية مشاعر وملحن الملحن في ذلك الوقت وتبين أنها الأقرب لتعكس التجارب العاطفية.
الأنواع التي تناولها شومان في تأليف الأغاني متنوعة للغاية - فهناك أغنيات وأغاني أطفال وأغاني شعبية وجوقات. يتم تمثيل موضوع الإبداع الصوتي على نطاق واسع: من الأغاني الوطنية إلى الرائعة. ومع ذلك ، سادت كلمات الحب دائما على جميع الآخرين. انعكست العاطفة والحب بكل الفروق الدقيقة والفروق الدقيقة في تأليف الأغاني.
تتميز كلمات Schumann الصوتية بالميزات التالية:
- ظلال مختلفة من كلمات.
- نهج خاص للمصادر الأدبية ؛
- الاهتمام حصرا للشعر الرومانسي.
- محاولات لنقل حرفي معنى النص ؛
- المبالغة في عناصر إزالة الأحشاء ؛
- الدور الكبير للمرافقة ، والذي يعمل في بعض الأحيان على كشف الدلالات النفسية.
من بين الشعراء ، الذين ابتكر شومان أغانيه ، تميز جي إيشندورف ، أ. شاميسو ، ر. بيرنز ، لكن الأهم من ذلك كله كان منجذب لجي هين.
أكد شومان على المصدر الأدبي ، وكان هاينه من الشعراء البارزين في ذلك الوقت. لأول مرة كتب شاعر رومانسي أعماله في عام 1816 ، ومنذ عام 1821 كان يكتب الشعر بانتظام. قام بتأليف "كتاب الأغاني" ، الذي استمر العمل فيه لمدة 10 سنوات. تتضمن هذه المجموعة خمس دورات منفصلة: "معاناة الشباب" ، "غنائي Intermezzo" ، "العودة" ، "من جولة في Harz" ، "بحر الشمال". من خلال "كتاب الأغاني" كله هو موضوع واحد - الحب. في هذه الآيات ، أعربت هاين عن قلقها وشعورها ومرارتها بالحب غير المقيد لابن عمها أماليا. تم لفت انتباه شومان إلى دورة "غنائي Intermezzo" ، التي تضمنت 65 قصيدة. اختار الملحن 16 منهم فقط ، وكانوا على صلة مباشرة بفشل الحب الذي يعيشه الشاعر. اتضح أن هاين كان في حب ابنة عمه. كان الصبي البالغ من العمر 17 عامًا يرعى حبيبته ، لكنها رفضت مشاعره المخلصة وفضلت رجلًا أكثر ثراءً. تنعكس كل تجارب البطل ، ولادة المشاعر اللامعة ، والشوق واليأس العميق في دورة قصائده "غنائي Intermezzo".
حقائق مثيرة للاهتمام
- كان عام 1840 سعيدًا بشكل غير عادي لشومان ، لأنه كان قادرًا في النهاية على توحيد العقدة مع كلارا ويك. يشار إلى أنه خلال هذه الفترة الزمنية كتب أكثر من 100 أغنية. غالبًا ما يطلق الباحثون على الملحن هذه الفترة "عام الأغاني".
- قام شومان دائمًا بتمييز G. Heine بطريقة خاصة ، والذي كان قريبًا جدًا منه. وكتب أربع دورات لآيات الشاعر ، وكذلك الأغاني الفردية (بلغ مجموعها 44).
- تتكون الأسطر الأولى من قصيدة هاين من أسماء الأغاني في الدورة.
- كان الملحن الأول الذي رأى آيات أغنية "هاين" R. Schubert ، الذي ابتكر دورته "مرة أخرى في الوطن" عام 1828.
- تتميز روومانس شومان بجزء أساسي ، ويزداد دوره بشكل كبير ، حرفيًا إلى المستوى الصوتي ، وفي بعض الأحيان يصبح أكثر أهمية.
- يدخل The Heine Heine 65 قصيدة في دورة غنائي Intermezzo ، لكن شومان أوقف اهتمامه على 16 منهم فقط ، ولكن لهذا السبب فقد المعنى الأصلي والآيات المسحوبة تُرى بشكل مختلف. يتذكر هاين قصة حبه بمفارقة معينة ، لكن بالنسبة لشومان ، هذه مأساة حقيقية وانهيار للآمال.
- كرس الملحن دورته للمغنية الألمانية فيلهلمينا شرودر ديفرينت. أصبحت مشهورة بأدائها الرائع للجزء الرئيسي في أوبرا "Fidelio" للمخرج ل. بيتهوفن. بعد الانتقال إلى درسدن في عام 1844 ، أصبح شومان صديقًا لمطرب مشهور.
- في المجموع ، شومان تتألف من سبع دورات الصوتية.
المحتوى
تُظهر الأغاني الثلاثة الأولى من الدورة أصل مشاعر الشاعر. "في وهج أيام الحارة مايو"- هذا مجرد هاجس للمشاعر. كل شيء رائع للغاية وغير مؤكد ، ويتم التعبير عنه حتى في الجزء الموسيقي - لا يظهر المنشط إلا بعد فترة من الوقت.
"زهور اكليلا من الزهور"- يُظهر العالم الداخلي للشخصية الرئيسية. إنه منغمس تمامًا في نفسه ، ويفكر في مشاعره. إن الملمس الذي اختاره الملحن ينقل هذا" القرب ".
"والورود ، والزنابق"- الرقم الثالث ، الذي يتعارض مع الرقمين السابقين. هذه الأغنية خفيفة ، وعلى الأرجح تشبه الدوافع. يفتح الرقم الرابع من الدورة موضوع معاناة الشخصية." لقد قابلت عينيك "الأصوات مقيدة وحتى النبيلة. إنه يعد رقمًا خامسًا أكثر حزنًا" الزنابق ". هذه هي الأغنية الأولى في الدورة ، مكتوبة بشكل ثانوي. خط الشدة ، سجي بألوان داكنة ، لا يزال في المرتبة السادسة" على امتداد نهر الراين مشرق ".
"انا لست غاضب"- هذا هو المركز الدرامي للدورة ، والذي يمثل نقطة تحول لكل شيء يحدث. ومن هنا تتعلم الشخصية الرئيسية عن الحدث الرهيب بالنسبة له - خيانة حبيبته. عبارة" أنا لست غاضبًا "تبدو عدة مرات ، ولكن الحالة العامة ومشاعر الشخصية تتناقض مع هذه الكلمات. تتجلى المرارة واليأس في كل شيء بدءًا من الجزء الصوتي وحتى اختيار الخطة اللونية.
هذا هو الرقم السابع الذي يقسم الدورة إلى قسمين كبيرين. في البداية - عاش البطل بأفكار عن حبه وأمله المتبادلين ، في الثاني تغير كل شيء بشكل كبير. يرافق الشخصية الرئيسية الآن ختم وشوق ("شكوى أنيقة"). رقم تسعةيرددون السحر الكمان"يُظهر متعة الزفاف. لقد قبل حبيب الشاعر عرض شاب آخر. في المقدمة هو جو المهرجان ، والرقصات المنبوذة المرسلة في الجزء البيانو. الخط الصوتي يؤدي في تناقض حاد - هذا هو البطل الذي يعلق على كل ما يحدث.
"أسمع أغاني الصوت"- ذكريات البطل ، عن سعادته الحبيبة والمفقودة. إنه يحبها بحماس" - الرقم الحادي عشر ، المليء بجو السخرية. يبدو الجزء الصوتي والفعال بدائيًا للغاية ويقلد الغيتار.
لفترة من الوقت ، يتغير مزاج البطل في الجزء الحادي عشر "التقيت في الحديقة في الصباح"لكن هذا التنوير لا يدوم طويلًا ، ويعود مزاج الشخصية المظلمة إلى الرقم الثاني عشر. يبدأ في البحث عن العزاء أينما يستطيع. الأحلام والشعر الشعبي ينقذان:"أحلم في الليل صورتك", "نسيت حكاية قديمة".
في العدد الأخير من "أنت شرير ، أغاني شريرة" يعود الواقع القاسي ويقرر البطل إرسال كل الذكريات والحب والأغاني إلى قاع البحر.
تنتهي الدورة بشكل غير متوقع مع صوت postlude "أقابل في الحديقة في الصباح". تشير تركيبة الضوء ، التي تحمل صورة الحلم ، إلى مدى جمال الحب ، حتى لو كان في بعض الأحيان لا يجلب سوى المعاناة والشوق.
موسيقى
تشمل الدورة الصوتية جميع خصائص الإبداع الصوتي للملحن. يستخدم المؤلف لحن مزعج لنقل كل الانغماس العميق في التجربة. نتيجة لذلك ، يؤدي هذا الاهتمام بمشاعرهم إلى عزلة تامة.
تتكون الدورة من أرقام منفصلة ، لكنها متصلة بخط التنمية الداخلية ، معبراً عنها في التركيب الكلي للأغاني ، وكذلك ترتيبها. كل رقم مضغوط وينقل فقط تلميح من شعور الشخصية الرئيسية. هناك العديد من التراكيب الداعمة في الدورة ، وعلى وجه التحديد لهم يتم تشديد كل حركة مثيرة.
تعكس الخطة اللونية ، وهي حلقة مفرغة ، المحتوى التصوري والعاطفي للأرقام. تتم كتابة السلسلة الأولى من التراكيب بمفاتيح حادة ، والنسبة المشروطة للأغاني هي نفسها تقريبًا. في الوسط ("أنا لست غاضبًا") يأتي دور في اتجاه المفاتيح المسطحة. بالإضافة إلى ذلك ، في هذا الجزء من الدورة ، يسود الوضع الثانوي. ليس من قبيل الصدفة أن يختار شومان مفتاح es-moll للحصول على الأغنية الأكثر مأساوية "في المنام ، لقد بكيت بمرارة". بعد ذلك ، يعود الملحن إلى المفتاح الحاد.
بشكل عام ، يتم كتابة المنمنمات بطريقة مقيدة إلى حد ما ، ولكن وراء هذا التعاقد الخارجي تكمن الدراما في الوضع. الجزء الصوتي هو لحني بشكل غير عادي. هو تخلل مع التجويدات اليومية الوطنية. يلعب شومان دورًا كبيرًا ليس بالأغاني العريضة بقدر ما يعبّر عن تعبير الكلام الغني بالأشجار. الملحن يدرس بعناية النص الشعري لإيلاء الاهتمام لكل كلمة. هذا يعزز فقط عدد العناصر declamatory في الأغاني. ومع ذلك ، فإن لحن شومان شنيع للغاية وبلاستيكي.
تعد الدورة الصوتية "Poet’s Love" واحدة من أجمل وإبداعات روبرت شومان. ليس من قبيل الصدفة أن تنتمي كلمات الأغاني إلى أعلى إنجازاته ، إلى جانب أعمال البيانو. في مؤلفاته ، يشيد شومان بالحب ، الذي هو خالد وأزلي ، على الرغم من كل الأعباء والمعاناة. يرتفع فوق كل الشدائد ويتغلب على أي صعوبات.
ترك تعليقك